Archives des expositions

Miriam Colognesi. L’autre portrait. Le jeu
L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, propone un progetto di ricerca dell’artista Miriam Colognesi, che dedica una sezione ad Aosta, arricchendo un percorso iniziato da alcuni anni che ha coinvolto nel tempo fondi pubblici e privati degli archivi di Émarèse (Valle d’Aosta), Melpignano (Puglia) e El Masnou (Catalunya). L’interazione tra immagini e documenti antichi crea una sorte di Atlante della memoria e per le carte dedicate ad Aosta l’utilizzo dell’antico manoscritto di Nicolas Claude, De universo terrarum orbe, 1662 (Aosta, Biblioteca regionale Bruno Salvadori) rende preziose e uniche le opere d’arte contemporanee realizzate dall’autrice. Scrive la curatrice Daria Jorioz in catalogo: “Il fascino del gioco delle carte percorre tutta la storia dell’arte e basta ricordare alcune celebri opere di Caravaggio, Georges de La Tour, Cézanne e Balthus per comprendere la pregnanza di un soggetto di genere dalle straordinarie implicazioni simboliche. Miriam Colognesi si cimenta con un tema denso, densissimo e lo arricchisce ulteriormente di riferimenti: parte dal ritratto fotografico storico, lo associa a documenti d’archivio, ne ridisegna i confini in un gioco di specchi, mobile come la superficie dell’acqua increspata da un sasso gettato per produrre cerchi concentrici che si allontanano dal centro. Semplificando potremmo affermare che Miriam Colognesi compie una scelta molto precisa, quella di indagare attraverso un personale registro espressivo il tema della memoria individuale e collettiva”.

Arshak Sarkissian. Angeli e Demoni
L’esposizione, a cura di Dominique Lora, è dedicata all’artista armeno Arshak Sarkissian, figura emergente dell’arte contemporanea, e presenta una ricca selezione di dipinti, disegni, incisioni e installazioni. Arshak Sarkissian (1981) vive e lavora tra Jerevan e Londra. Ha iniziato giovanissimo la carriera artistica, unendo lo spirito del mondo classico con elementi contemporanei e creando personaggi surreali, tra realtà e invenzione, ispirato dai maestri della storia dell’arte e dalla tradizione popolare armena. La curatrice Dominique Lora così introduce la mostra di Aosta: “L’artista è un figlio emblematico della sua epoca poiché ha conosciuto la fine dell’impero sovietico e la complessa transizione che ne è risultata. Come un ricercatore polifonico che sconfina oltre la dimensione progettuale del lavoro, sperimenta e alterna mezzi espressivi quali pittura, disegno, grafica, scultura e installazione, giocando con segni, simboli e materiali che, come idiomi babelici, si confondono, si sovrappongono e si riorganizzano. La sua visione del mondo inizia e si compie attraverso opere pregne di memoria, di colori, di forme antiche e moderne, permeate di umorismo e dense di drammaticità collettiva”. Le composizioni di Sarkissian sono animate da bizzarre figure, saltimbanchi, popolani, cantastorie, folli, pescatori, scimmie, strani animali antropomorfi o ancora creature stravaganti e fenomeni da baraccone, accarezzati da una luce fissa e assorta. L’artista ritrae soggetti inconsueti, il cui corpo si fa spesso emblema, mezzo espressivo essenziale a cui è conferita una bellezza straniante. Personaggi grotteschi in pose classicheggianti, con volti dall’espressione composta, rivelano il dramma di un’umanità magnetica che attrae. La sua iconografia è ispirata alla quotidianità e a un mondo familiare, trattato con un distacco malinconico che conferisce ai suoi soggetti un’aura magica, inafferrabile, irreale. “La pittura di Arshak - scrive in catalogo Daria Jorioz, dirigente delle Attività espositive - si è nutrita della lezione di inquieti maestri quali Jieronymus Bosch, Francisco de Goya ed Ernst Ludwig Kirchner, ha guardato alla dimensione onirica del Surrealismo e in particolare a Max Ernst, si è lasciata ispirare da tutta la storia dell’arte, forse anche dalle disturbanti fotografie di Diane Arbus e dalle stranianti visioni di Matthew Barney, per giungere a una sintesi personale ed efficacissima, che ci consegna una visione del presente complessa ma anche solidamente radicata nel passato, di cui vengono colte e rielaborate suggestioni artistiche molto diverse tra loro, senza alcuna preclusione”. In mostra al Centro Saint-Bénin di Aosta sono presentati anche disegni e incisioni ispirati al soggetto dei Freak Shows e ai Caprichos di Francisco de Goya. In questa serie di lavori Sarkissian si allontana dalle gioiose composizioni che lo contraddistinguono per sperimentare una nuova qualità strutturale. Lo spazio mentale dell’opera diventa una mappa immaginaria in cui l’artista riorganizza e traccia i propri sogni, le proprie geografie, le proprie architetture. La base del suo lavoro sono le fotografie di archivio degli artisti di spettacolo, i cosiddetti Freaks, resi famosi al grande pubblico dall’omonimo film di Tod Browning del 1932. Ispirandosi alla documentazione ottocentesca in bianco e nero, Arshak esplora l’origine e il carattere del corpo contemporaneo, richiamando rappresentazioni corporee e forme dell’anatomia umana ormai quasi dimenticate. La mostra è arricchita infine dall’installazione Anime Immaginarie, una scenografia teatrale composta da maschere e costumi misteriosi, inquietanti ma anche magici e liberatori, che mettono in scena un incontro tra umanità e natura, bellezza e bruttezza. L’installazione evoca una fantasia creativa che ricorda da vicino maestri del passato come Arcimboldo, Gustave Moreau e, più di recente, opere cinematografiche come Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick. Ogni personaggio esprime uno stato di ambiguità tra finzione e realtà, tra amore e morte, muovendosi con eleganza nello spazio entrando in un dialogo armonioso con l’architettura del Centro Saint-Bénin di Aosta. L’Assessore Jean-Pierre Guichardaz afferma: “Siamo lieti di ospitare un giovane artista emergente quale Arshak Sarkissian, che ci consente di dedicare uno spazio importante della nostra programmazione culturale estiva 2022 all’arte contemporanea e di far conoscere un paese quale l’Armenia, di cui quest’anno si festeggiano i trent’anni di relazioni diplomatiche con l’Italia. L’arte e la cultura rappresentano da sempre uno stimolo fondamentale per il dialogo, la crescita e la pace tra le nazioni”. L’esposizione è accompagnata da un catalogo bilingue (italiano, francese) edito da Sagep, con testi di Dominique Lora e di Daria Jorioz, acquistabile in mostra al prezzo di 20 euro. La mostra, prodotta da Glocal Project Consulting di Roma, ha ottenuto il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia. Arshak Sarkissian Vive e lavora tra Jerevan e Londra. Si esprime prevalentemente con pittura, disegno e scultura. Ha tenuto diverse mostre personali in gallerie e musei in tutto il mondo. La sua prima mostra personale è stata presentata nel 1998 al National Center of Aesthetics after Henry Igityan a Jerevan. Da allora, le sue opere sono state esposte alla Albemarle Gallery di Londra, alla Gavriel Gallery di Brema, alla Mildberry Gallery di Mosca, alla Vendôme Gallery di New York, alla AC Gallery di Lubiana, alla Opus 39 Gallery di Nicosia, al Ljubljana Museum of Modern Art, alla Tufenkian Gallery di LA e alla Charlie Smith Gallery di Londra. Sempre a Londra ha ricevuto il prestigioso Anthology Prize. Recentemente Sarkissian ha presentato una serie di progetti personali alla Quadriennale di Praga, alla Biennale Internazionale di Gyumri e al Pharos Contemporary Center di Cipro. All’artista è stata commissionata un’opera per il terminal passeggeri dell’aeroporto internazionale di Zvartnots in Armenia. Nel 2005 è stato insignito del Presidential Prize come miglior giovane artista armeno. Sue opere fanno parte della collezione permanente di mecenati internazionali, tra cui la Francis Bloomberg Collection di New York, la Collezione Saatchi di Londra e la Collezione Nicos Pattichis di Nicosia·

Espressionismo svizzero. Linguaggi degli artisti d’Oltralpe
Ponendosi all’avanguardia per le proposte espositive a livello nazionale, il Museo Archeologico Regionale di Aosta presenta al pubblico per la prima volta in Italia una mostra d’eccezione, frutto della collaborazione scientifica con uno dei più importanti musei d’arte elvetica, il Kunst Museum di Winterthur. Dal 25 giugno al 23 ottobre 2022 il Museo Archeologico Regionale di Aosta accoglierà un’esposizione che si propone di raccontare una stagione straordinaria ma ancora poco conosciuta dell’arte del Novecento, quella dell’Espressionismo svizzero. La mostra, promossa dall’Assessorato Beni culturali Turismo, Sport e Commercio della Regione autonoma Valle d’Aosta, è curata da Daria Jorioz, Andrea Lutz e David Schmidhauser. Grazie ai prestigiosi prestiti provenienti dal Kunst Museum di Winterthur e da una serie di importanti nuclei collezionistici museali e privati svizzeri, la rassegna riunisce per la prima volta capolavori provenienti da tutta l’area geografica elvetica, includendo sia il Ticino sia la zona della Svizzera francese, fino ad ora poco conosciuti dal grande pubblico. Nei primi anni del Novecento furono numerosi gli artisti di provenienza elvetica che trovarono nell’estetica cruda e nei colori forti e simbolici tipici dell’Espressionismo piena espressione di sé e del tempo in cui vivevano. Il movimento si sviluppò gradualmente - dagli inizi alla prima metà del Novecento - in diverse aree geografiche del paese, tanto da definire approcci espressivi e tendenze stilistiche molto diverse tra loro che portarono alla definizione di numerosi gruppi di artisti, per cui si può parlare di ‘plurilinguismo elvetico’. Se da un lato l’influenza del vicino Fauvismo francese si manifestava nei lavori dell’artista Cuno Amiet, precursore dell’Espressionismo svizzero, e a Ginevra nelle intense gamme cromatiche del gruppo Le Falot, dall’altro l’esperienza tedesca del Die Brücke ebbe riscontro nel gruppo lucernese Der Moderne Bund e in quello sorto a Basilea dei Rot-Blau, più interessati al valore simbolico del colore. Ad Ascona, inoltre, si formò il gruppo dell’Orsa Maggiore, rivolto alla rappresentazione dell’idilliaco paesaggio ticinese. Tuttavia, furono numerosi anche quegli artisti che perseguirono una ricerca individuale senza aderire ad alcun gruppo e affrontando i temi più vari: dalla politica alle questioni sociali, dalla sofferenza della guerra alla rappresentazione paesaggistica. Tra gli artisti in mostra non mancano straordinarie figure femminili come quella di Alice Bailly, che verranno valorizzate nel percorso espositivo mostrando ancora una volta un aspetto poco esplorato delle avanguardie europee del Novecento. Il pubblico avrà l’opportunità di ammirare capolavori quali Il grande carosello di Louis Moilliet, Paesaggio a Mendrisiotto di Hermann Scherer, e altre importanti opere dall’inconfondibile tratto crudo tipico della stagione espressionista, come Interno con tre donne di Albert Muller, La lettrice di Hans Berger e il celebre Primavera Grigia di Alice Bailly. Espressionismo svizzero è una grande mostra che ha l’ambizione di riunire la straordinaria varietà di tendenze stilistiche e forme espressive legate all’Espressionismo svizzero del primo Novecento. Un’occasione unica per poter esporre, per la prima volta in Italia, capolavori di una delle avanguardie più significative del XX secolo mai usciti prima d’ora dal territorio elvetico. La mostra, prodotta da Expona di Bolzano in collaborazione con Contemporaea Progetti di Firenze, è accompagnata da un catalogo bilingue italiano/francese edito da Silvana Editoriale con saggi di Daria Jorioz, Caesar Menz, David Schmidhauser, Andrea Lutz, che contiene le immagini di tutte le opere in mostra e sarà acquistabile al prezzo di 26 euro.

ROBERT DOISNEAU
Il Centro Saint-Bénin di Aosta ospita dal 5 marzo al 22 maggio 2022 la mostra Robert Doisneau, dedicata ad uno dei più celebri maestri della fotografia del Novecento. L’esposizione, organizzata dalla struttura Attività espositive e promozione dell’identità culturale e curata da Gabriel Bauret, presenta più di cento fotografie in bianco e nero provenienti dalla collezione dell’Atelier Robert Doisneau di Montrouge. A Montrouge, il fotografo francese ha sviluppato e archiviato le sue immagini per oltre cinquant’anni, lasciando una straordinaria eredità, che le due figlie oggi valorizzano e fanno conoscere in tutto il mondo. Tra le opere in mostra non poteva mancare Le Baiser de l’Hôtel de Ville, Paris, 1950, immagine iconica, tra le più riprodotte al mondo, in cui l’autore ha saputo catturare un momento magico e un’emozione universali. Robert Doisneau incarna l’immagine del fotografo umanista immerso nella vita della sua città, Parigi: ne coglie il respiro, le emozioni, le trasformazioni sociali, ne narra la bellezza, le contraddizioni, le storie minime che ne compongono la storia collettiva. Il fotografo francese cresce insieme alla sua città, la osserva prendendo appunti visivi, la racconta cominciando dalla strada, si specchia nei giochi dei bambini che inventano il loro mondo, narra la condizione a volte ruvida degli adulti. Lo fa con delicatezza e garbo, talvolta con malinconia, spesso con un’ironia sottilmente dissimulata oppure giocosamente evidente.

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La mostra è corredata da un catalogo trilingue (italiano, francese e inglese) edito da Silvana Editoriale, con testi di Gabriel Bauret e di Daria Jorioz, acquistabile in mostra al prezzo di 28 euro. Biglietti: Intero 6 euro, ridotto 4 euro. Ingresso gratuito per i minori di 25 anni. Mostra inserita nel circuito di Abbonamento Musei.
Per garantire la sicurezza sanitaria, si richiede che i visitatori indossino le mascherine. Il personale di sorveglianza indirizzerà il flusso del pubblico e gli utenti fruiranno di entrate/uscite differenziate. Nella sede espositiva sarà fatta rispettare la distanza minima di oltre un metro e l'afflusso sarà regolamentato in modo da evitare assembramenti.
Occorre esibire il Super Green Pass. ___________________________________________________________________ L’utilizzo delle immagini è concesso esclusivamente per la recensione della mostra DOISNEAU (Aosta, Centro Saint-Bénin, 5 marzo – 22 maggio 2022) e del relativo catalogo, all’interno del quale sono contenute. Le immagini non possono essere alterate, tagliate o modificate in alcun modo. È necessario che vengano sempre riportati i crediti completi. 1 - Robert Doisneau, Le baiser de l’Hôtel de Ville, Paris 1950 © Robert Doisneau 2 - Robert Doisneau, Fox-terrier au Pont des Arts, Paris, 1953 © Robert Doisneau 3 - Robert Doisneau,Vent rue Royale, Paris, 1950 ©Robert DOISNEAU/GAMMA RAPHO 4 - Robert Doisneau, Un regard oblique, Paris, 1948 ©Robert DOISNEAU/GAMMA RAPHO

Sergio Ardissone. Testimoni. Un mondo che scompare
Organisée par Daria Jorioz et réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, cette sélection d’images en couleur du photographe et journaliste d’Asti Sergio Ardissone illustre les cultures et les traditions de peuples tels que les Inuits, les Kirghizes, les Turkana et bien d’autres encore, par le biais des visages des personnes rencontrées au cours des voyages du photographe autour du monde, des sentiers de l’Himalaya aux pistes des caravanes d’Asie. Pendant plus de trente ans, Sergio Ardissone, auteur de livres et de reportages, a parcouru les routes du monde avec son fidèle appareil réflex, qui l’a toujours accompagné dans les endroits les plus reculés et les moins contaminés de la planète. Du fait de son intérêt particulier pour les lieux de la culture et de la religion bouddhiste, qu’il a visités fréquemment, il décide en 1996 de réunir sa documentation photographique dans l’exposition itinérante Mondi buddisti. Puis, en 2001, il réalise Elementa. Le quattro anime del mondo, une exposition d’images poétiques, qui ont ensuite fait l’objet d’une publication. En 2018, Ardissone présente, dans l’ancienne église du Gesù d’Asti et au château de Costigliole, l’exposition Testimoni. Un mondo che scompare, une collection d’images en partie inédites et aujourd’hui pour la plupart irréalisables. Comme il le dit lui-même : « Une sélection de ces clichés, qui constituent à la fois un témoignage d’amour envers notre planète et un avertissement, est proposée ici, en Vallée d’Aoste, dans cette exposition ». Comme l’affirme l’Assesseur Jean-Pierre Guichardaz : « Les expositions proposées par la Région sont destinées non seulement à mettre en valeur la Vallée d’Aoste sous tous ses aspects, mais aussi à élargir le regard sur le monde entier et ont pour but de susciter l’intérêt d’un public ample et varié, auquel elles offrent des occasions de réflexion, de divertissement et d’enrichissement culturel. Il est important de rappeler que cette exposition est le résultat d’une collaboration institutionnelle entre la Commune d’Aoste et notre Assessorat, une synergie qui ne manquera de porter ses fruits au cours des prochaines années également ». Dans le catalogue, la commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit : « La photographie de voyage a connu un véritable succès depuis ses origines, accompagnant et enrichissant l’écriture dans la narration du monde. Le désir de découvrir et d’explorer des terres lointaines, de rencontrer des personnes, ainsi que de connaître des cultures et des traditions, pour ensuite dévoiler, reproduire et raconter la magnifique complexité du monde, caractérise la dimension mentale dans laquelle ont œuvré des générations entières de photographes (…) Ardissone nous offre un témoignage de la richesse d’implications que renferme un reportage de voyage. Son approche réfléchie est celle de la photographie analogique, qui a davantage d’affinités avec la lenteur qu’avec la frénésie. Sa photographie est caractérisée par sa netteté et ses couleurs brillantes, ainsi que sa lumière intense et presque éblouissante ». L’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 28 novembre 2021, est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant des textes de Sergio Ardissone, Jean-Pierre Guichardaz, Daria Jorioz et Gianni Nuti, ainsi que les images de toutes les œuvres exposées ; il est publié par la Tipografia Duc et en vente sur place au prix de 15 euros.

Fernando Casetta e Enrico Massetto. Racconti scolpiti
L’Assessorat des Biens culturels, du Tourisme, des Sports et du Commerce de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 1er octobre 2021, à 18h, se tiendra l’inauguration de l’exposition Racconti scolpiti. Fernando Casetta, Enrico Massetto en l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste. Cette manifestation, un projet inédit organisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle et conçu par Daria Jorioz, propose un face-à-face entre les œuvres de deux sculpteurs valdôtains et leurs façons de raconter la Vallée d’Aoste, ainsi que ses particularités. Fernando Casetta, originaire de Villeneuve, sculpte des scènes de la vie paysanne liées à la tradition, alors qu’Enrico Massetto, de Saint-Pierre, représente avec originalité et ironie une Vallée d’Aoste vive et amusante. Ce dialogue entre des générations différentes d’artistes offrira ainsi aux visiteurs la possibilité de découvrir les démarches artistiques respectives de ces sculpteurs. Dans son catalogue, la commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit : « Les récits sculptés sur bois de Casetta et de Massetto mêlent le passé au présent, les souvenirs d’enfance aux anecdotes, le quotidien à l’imaginaire et la tradition à leur veine créative. Tous deux ont une certaine prédilection pour le noyer, en hommage à la meilleure tradition valdôtaine dans le domaine de la sculpture sur bois. La montagne et la Vallée d’Aoste servent souvent de décor à leurs récits. Ce n’est pas chez eux une montagne austère et mystérieuse, mais plutôt un territoire peuplé par les protagonistes de leurs histoires : les habitants des villages, les cultivateurs de fruits, ceux qui travaillent la campagne ou la vigne et produisent le vin, ceux qui parcourent les bois ou longent les torrents (…) ». Fernando Casetta, plus connu sous le nom de Nino, naît à Villeneuve en 1933. Il travaille longtemps comme hôtelier, avant de devenir antiquaire et restaurateur de meubles, ce qui lui permet de développer sa passion pour le bois et le « beau ». Autodidacte, il commence à sculpter en 1998 sur les conseils de Dorino Ouvrier. En 2001, son activité se fait plus intense et il participe à plusieurs expositions ou concours d’artisanat - à Aoste, Donnas, Courmayeur, Saint-Vincent ou Valgrisenche - et le public ne manque pas d’apprécier son talent. Son atelier est installé à Champlong de Martignon, hameau de Villeneuve où vivait déjà sa famille, un lieu riche de souvenirs et une source d’inspiration inépuisable. Enrico Massetto naît à Turin en 1976. Diplômé de l'Institut des Arts appliqués d’Aoste - aujourd’hui Lycée artistique -, il commence sa carrière dans le domaine du graphisme sur ordinateur et des produits multimédias. En 1999, il se forme à l’Institut européen de design de Milan et travaille comme graphiste publicitaire, comme character designer pour la Playstos Entertainment qui le charge de créer un jeu vidéo pour les consoles PS2 et XBOX, puis comme directeur artistique. En 2005, il revient en Vallée d’Aoste, où il ouvre un atelier de sculpture à Saint-Pierre. On lui doit l’introduction du dessin caricatural dans l’univers de l’artisanat de tradition. Il conquiert très rapidement un large public, grâce à son style innovateur et dynamique, que l’on retrouve chez le Greundzo, ce personnage imaginaire qui est devenu une véritable légende. Depuis 2005, Massetto expose à la Foire de Saint-Ours, où il a été récompensé à plusieurs reprises.

Alberto Selvestrel, Alessandra Zucco. Orizzonti interiori
Réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle et organisée par Daria Jorioz, il s’agit d’un projet inédit qui propose, côte à côte, les clichés du jeune Alberto Selvestrel et les œuvres de la sculptrice valdôtaine Alessandra Zucco. Fruit de l’observation de lieux traversés par la lumière, les photos d’Alberto Selvestrel révèlent une approche qui ne laisse rien au hasard et qui saisit à la fois les géométries imprévues des ombres et le dialogue avec la nature des volumes architecturaux, pour composer des images raffinées et proches de l’abstraction. C’est la conception créative d’Alessandra Zucco qui confère à ses délicates sculptures un caractère distinct. Grâce à la linéarité des formes, elle réalise des œuvres qui possèdent une grâce essentielle. L’érable, son bois de prédilection, est devenu pour elle un vecteur d’expression personnel, mais même en travaillant le noyer, elle parvient à une synthèse formelle efficace. Alberto Selvestrel naît à Turin en 1996. Il découvre la photographie en 2014, à l’âge de 17 ans, et se consacre notamment au paysage. Il poursuit ses recherches en autodidacte, en se concentrant sur le paysage anthropique, ainsi que sur ses modifications et commence à développer un style personnel, caractérisé par des compositions géométriques et minimales. Sa recherche vise à condenser un maximum d’expression conceptuelle dans un minimum de forme. En 2017, il publie son premier livre photographique, intitulé Images. Cet ouvrage fait l’objet de comptes rendus dans des revues et journaux importants, ainsi que dans des publications en ligne du monde entier. Alberto Selvestrel expose ses travaux en Italie en 2017, puis à Londres et à Bruxelles en 2018. En 2019, il publie son deuxième ouvrage photographique, Link, dont la préface est signée de l’un des plus grands photographes italiens, Giovanni Gastel. Il participe à des foires d’art internationales et Fujifilm le désigne comme seul témoin italien pour le lancement de l’appareil photo X-Pro3. En 2020, Automobili Lamborghini le choisit comme photographe pour le projet With Italy for Italy, destiné à promouvoir le territoire italien après la Covid-19. Alessandra Zucco naît à Chivasso en 1972. Elle habite à Verrès, en Vallée d’Aoste, depuis l’âge de 9 ans. Titulaire d’une licence en lettres et philosophie, elle est inspectrice de la police locale. Elle a fréquenté l’atelier de l’artisan Franco Pinet, cet illustre sculpteur sur bois valdôtain qui, tout en respectant la tradition, aime expérimenter de nouveaux langages expressifs de type contemporain. Après cette expérience, Alessandra Zucco commence son activité de sculptrice sur bois et oriente ses recherches expressives vers le caractère essentiel des formes. En Vallée d’Aoste, elle s’est distinguée par son style expressif linéaire et reconnaissable, ainsi que pour son utilisation du bois d’érable, dont les veinures et la teinte claire confèrent à ses créations une touche éthérée et féminine. Au cours des dernières années, ses créations ont été appréciées et comprises et elle a obtenu de nombreuses distinctions et prix en Vallée d’Aoste, tels que, en 2016, le prix Don Garino pour la meilleure œuvre à thème religieux et, en 2017, le prix de l’innovation, à la Foire de Saint-Ours de Donnas. En 2018, elle a remporté le troisième prix de la 65e Exposition-concours de l’artisanat valdôtain de tradition et, en 2019, le prix Vietti de la Foire de Saint-Ours. L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, réalisé sous la direction de Daria Jorioz, qui réunit les images de toutes les œuvres exposées et un texte de Gianni Nuti. Publié par la Tipografia Valdostana, il est en vente sur place au prix de 15 euros.

The Families of Man
Conçue pour retracer et raconter les grands thèmes qui ont marqué la vie de l’homme et de la société au cours des dernières décennies, cette exposition a pour commissaires Elio Grazioli et Walter Guadagnini. L’enquête qui constitue le point de départ de cet événement a fait l’objet de nombreuses lectures au fil des ans, dont l’archétype est l’exposition photographique The Family of Man, conçue par Edward Steichen (1955, New York, MoMA) à laquelle fait référence le titre du projet d’Aoste. Aménagée à la suite de la Seconde Guerre mondiale et en pleine guerre froide, The Family of Man faisait le point sur une époque de changement et avait été conçue pour célébrer la dignité humaine. Le projet actuel, né dans une période de changements inattendus, reprend le concept de base de l’exposition des années 1950 sous un jour explicitement social, à partir des événements culturels, politiques et technologiques – et, notamment, ceux ayant la plus haute valeur symbolique – qui ont déterminé la formation du monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. L’exposition du Musée Archéologique Régional s’inspire de ce modèle légendaire, lié à un contexte historique et culturel radicalement différent, pour organiser une narration sur deux axes fondamentaux – l’un chronologique (1989-2000 ; 2001-2019 ; 2020), l’autre thématique (la fin de la modernité ; le monde connecté ; la pandémie) – pour construire un récit par images des développements les plus significatifs de la société, de la fin du XXe siècle aux premières décennies des années 2000, à partir de l’évolution de l’image de l’homme et de tout ce qui l’entoure. Les œuvres de plus de 50 photographes italiens ici réunies composent une grande fresque sur les trente dernières années de l’époque contemporaine, du point de vue historique, social, économique et environnemental : de la chute du mur de Berlin aux événements liés à la pandémie toujours en cours, qui a fait de l’année 2020 une des pages marquantes de l’histoire de l’humanité. Le choix de présenter uniquement des auteurs italiens vise à mettre en évidence l’interprétation particulière donnée par nos photographes d’événements d’une portée universelle, en dévoilant le dialogue permanent entre l’identité et la globalisation. Au sein de l’exposition, qui comprend tous les genres de photographies, les images de reportage alternent avec les photos de recherche, et ce, afin de présenter tant l’ambiance ayant caractérisé cette époque que l’évolution du langage photographique, liée non seulement aux développements technologiques mais aussi à la société dans laquelle les photographes vivent et qu’ils décrivent et interprètent. L’exposition est assortie d’un catalogue publié par Electa (en italien et en français), qui contient les essais des deux commissaires, un texte de type historique de Silvia Paoli, consacré à l’exposition de New York, et la contribution de Daria Jorioz qui présente les thèmes de l’exposition d’Aoste. Les sections photographiques, illustrées par le catalogue dans l’ordre de l’exposition, sont accompagnées de courts textes qui examinent l’évolution, au cours des trente dernières années, de questions telles que la société, la diversité de genre, la technologie, l’expérimentation virtuelle, les religions et l’écologie. Les auteurs de ces textes sont onze chercheurs et experts, comme Roberta Carlini, qui s’est consacrée aux changements économiques dans un monde global, Marco Belpoliti, qui a abordé des thèmes d’actualité et, notamment, la pandémie, ou encore Giorgio van Straten, qui nous a livré sa réflexion sur l’avenir et le redémarrage. Les photographes dont les œuvres sont exposées sont les suivants : Marina Ballo Charmet, Gian Paolo Barbieri, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Sara Benaglia, Jacopo Benassi, Gianni Berengo Gardin, Silvia Bigi, Tommaso Bonaventura, Michele Borzoni, Francesco Bosso, Luca Campigotto, Alfa Castaldi, Vincenzo Castella, Francesca Catastini, Giacomo Costa, Nicolò De Giorgis, Paola De Pietri, Paola Di Bello, Giorgio Di Noto, Mario Dondero, Luigi Erba, Irene Fenara, Gianni Fiorito, Pierluigi Fresia, Gabriele Galimberti & Paolo Woods, Andrea Galvani, Giovanni Gastel, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Francesco Jodice, Armin Linke, Nicola Lo Calzo, Alex Majoli, Tancredi Mangano, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Walter Niedermayer, Adrian Paci, Mattia Paladini, Paolo Pellegrin, Antonio Rovaldi, Paolo Roversi, Simone Schiesari, Ferdinando Scianna, Alberto Sinigaglia, Lamberto Teotino, The Cool Couple, Toni Thorimbert, Oliviero Toscani, Franco Vaccari, Carlo Valsecchi, Paolo Ventura, Massimo Vitali, Lorenzo Vitturi, Alba Zari et Michele Zaza.

INTRA MONTES. La Valle d’Aosta in 30 immagini de Stefano
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste communique que du 25 septembre au 25 octobre 2020, la rue Dante de Milan se transformera en galerie d’art à ciel ouvert et accueillera une exposition ouverte au public intitulée INTRA MONTES. La Valle d’Aosta in 30 immagini. En plein centre-ville, 30 clichés de Stefano Torrione rendront hommage aux beautés monumentales de la Vallée d’Aoste. Ce projet, soutenu par la Région autonome Vallée d’Aoste et inséré dans le programme annuel des expositions de la Surintendance des activités et des biens culturels a pour vocation de faire découvrir au grand public, tout en les valorisant, les sites historiques, culturels ou architecturaux les plus importants de notre région située au cœur des Alpes. Pour représenter ces merveilles, Stefano Torrione a choisi d’utiliser le langage du reportage : ses photographies ne sont donc pas de simples cartes postales, statiques, mais des images qui font vivre ces lieux « saisis » en des moments particuliers de l’année, traversés par les personnes qui les fréquentent quotidiennement ou pendant les occasions de fête. Le photographe met ainsi en lumière les rites et les traditions populaires d’une région riche de monuments, mais aussi de culture et de vie, et ce, selon une approche qui a déjà été le fil conducteur de son exposition ALPIMAGIA. Riti, leggende e misteri dei popoli alpini, organisée en collaboration avec Daria Jorioz et aménagée au Musée Archéologique Régional d’Aoste durant l’hiver 2016-2017. L’exposition INTRA MONTES, qui est également parrainée par la Commune de Milan, sera donc ouverte pendant un mois, de jour comme de nuit, grâce à une installation d’éclairage de haute technologie alimentée par des panneaux photovoltaïques. Valdôtain de naissance et milanais d’adoption, après sa maîtrise en sciences politiques, Stefano Torrione se consacre à la photographie, qu’il exerce en tant que professionnel depuis 1992. Il commence sa carrière à Epoca et, en 1994, il remporte le prix Kodak Europeo Panorama à Arles. Il se spécialise ensuite dans le reportage géographique et ethnographique et voyage à travers de nombreux pays. Il publie ses reportages dans de nombreuses revues italiennes et étrangères, dont Géo, Bell’Italia, Meridiani Montagne et National Geographic Italia.

Interpretare la tradizione.
Prévue initialement dans les locaux de l’Hôtel des États, elle sera finalement aménagée dans le cadre historique de l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste : un déplacement rendu nécessaire par les nouvelles mesures anti-Covid. Cette exposition, dont la commissaire est Daria Jorioz, se compose d’une sélection de créations de ces deux artistes valdôtains, actifs depuis quelques années sur la scène locale, mais qui présentent pour la première fois leurs œuvres dans une salle d’exposition publique. Antonella Berra interprète l’artisanat de tradition d’une manière personnelle et délicate. Elle réalise des bas-reliefs en bois peint, ainsi que des œuvres en ronde bosse, qui synthétisent et actualisent certains des sujets les plus appréciés dans le contexte local, des coqs aux tatà, nous offrant ainsi un exemple de la vitalité de notre artisanat. Elle participe à la Foire de Saint-Ours depuis 1988 et, lors de la 63e Exposition-Concours de l’artisanat valdôtain de tradition, en 2016, a remporté le troisième prix de la catégorie « Jouets » avec sa marionnette. Passionnée de musique et de folklore, elle a consacré certaines de ses créations aux costumes valdôtains, de Cogne à Gaby, mais aussi à La Clicca de Saint-Martin et au Groupe folklorique des Traditions Valdôtaines. Claudio Mosele se consacre aux thèmes liés à la culture populaire de la Vallée d’Aoste et illustre des scènes de vie paysanne, de la fenaison à la récolte des pommes de terre, en passant par le travail des bûcherons, des moments de vie dans les alpages, ainsi que les fêtes traditionnelles. Autodidacte, il aime à définir son approche de l’art comme « primitive ». Son dessin naïf et direct, instinctif et antiacadémique, est caractérisé par un trait ferme et par les contours nets définissant les figures. Son utilisation exclusive des pastels à l’huile pour appliquer les pigments directement avec les doigts fait de lui davantage un dessinateur qu’un peintre. Pour ces deux auteurs, la Vallée d’Aoste, son territoire et sa culture sont autant de sources d’inspiration : cette exposition constitue donc un hommage à la montagne et à la dimension alpine qui nous caractérise. L’exposition est assortie d’un catalogue synthétique bilingue italien-français publié par la Tipografia Pesando, en vente au prix de trois euros.

Diego Cesare. Bèrio
Cette exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, présente au public une sélection de 35 photos en noir et blanc de moyennes et grandes dimensions, réalisées avec une chambre photographique et tirées manuellement sur du papier aux sels d’argent, qui documentent les aspects les plus significatifs du territoire de la Vallée d’Aoste, présentés à travers le thème de la pierre, photographiée du point de vue tant naturel et environnemental qu’historique et anthropologique, par le biais des objets en pierre créés par l’homme au cours de l’histoire. Du Mont-Blanc au gouffre de Pré-Saint-Didier, de la vallée de Cogne à Fontainemore, les clichés exposés nous invitent à entreprendre un voyage fascinant à travers une région située au cœur des Alpes, décrite de façon originale et insolite, grâce au regard professionnel du photographe Diego Cesare. Dans le catalogue, la commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit : « En choisissant de faire de la pierre sa clé de lecture pour raconter la Vallée d’Aoste, Diego Cesare nous propose un projet photographique à forte connotation territoriale. Matière qui renferme de complexes valeurs symboliques, la pierre synthétise le concept et l’image mentale du paysage alpin. Ce n’est pas un hasard si Diego Cesare a donné à son projet photographique le nom de Bèrio, « pierre » en francoprovençal : il affirme ainsi ses liens avec sa terre, la Vallée d’Aoste, dans une synthèse verbale qui repose sur sa langue du cœur, celle qui est liée à son enfance et à la figure maternelle et qui souligne la dimension identitaire de cette création, inhérente tant à l’expérience qu’à l’émotion. Ainsi, la photographie n’est plus seulement un document : elle se fait journal, vision subjective et témoignage autographe d’un regard ». Diego Cesare est né à Morgex, en Vallée d’Aoste, où il vit et travaille. Après avoir fait des études artistiques, il devient photographe professionnel en 1985. Il collabore activement avec la Région autonome Vallée d’Aoste, avec différentes agences de publicité et avec des ateliers de graphistes italiens et français. Il est l’auteur de nombreuses publications : Appunti schizzi e metafore in viaggio, Turin 1990 ; 30 anni di autostrada, Turin 1993 ; Destination Europe, Autostrade e mobilità in Valle d’Aosta, 1962-1992, Quart 1993 ; Il restauro della Cappella Pilotti, Turin 1994 ; Acque di sogno, ricchezza della Valle d’Aosta, Quart 2003 ; Segni d’energia, energia dei segni, Quart 2003 ; Riflessi di ferro, Quart 2008. Il collabore avec les revues Bell’Italia, Bell’Europa, Traveller, Class et Cucina italiana. Il a présenté ses créations lors de nombreuses expositions personnelles et collectives dont, notamment : Traverser les Alpes, Commune de Chamonix ; Territorio del Gran Paradiso, Maison Bruil, Introd ; Bell’Italia, Castello Sforzesco, Milan ; I volti i luoghi, Fort de Bard ; Paysages passages, Château de Bosses, Vallée d’Aoste. L’exposition Diego Cesare. Bèrio est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, contenant toutes les photos exposées, publié par la Tipografia Valdostana, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 15 euros.

Steve McCurry. Animals
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 3 mai 2019, à 18h, se tiendra au Centre Saint-Bénin d’Aoste l’inauguration de l’exposition Animals de Steve McCurry, qui propose soixante photos sélectionnées par ce grand photographe parmi ses clichés les plus significatifs. Par le passé, Biba Giacchetti - commissaire de l’exposition - a déjà organisé en Italie plusieurs rétrospectives consacrées à cet artiste américain. C’est en 1991 que les animaux apparaissent dans les récits photographiques de Steve McCurry. À ce moment de sa carrière (les années 1990), il est déjà célèbre, s’est vu décerner quatre World Press Photo et a également déjà publié sa célèbre image de Sharbat Gula, la Jeune fille afghane. Par ailleurs, McCurry a aussi réalisé un important recueil de photos axé sur la condition humaine, notamment celle des plus défavorisés - des réfugiés aux enfants - et, plus en général, sur les cultures en voie de disparition. C’est dans ce contexte qu’il décide de consacrer toute une mission aux animaux et que son choix se porte sur les événements en cours dans les zones frappées par la première Guerre du Golfe. McCurry entre donc au Koweït en 1991 avec les troupes américaines : la fin de la guerre est proche et Saddam Hussein, qui bat en retraite, ordonne de faire brûler plus de 600 puits de pétrole dans le pays. Cela marque le début de la plus grande catastrophe écologique de tous les temps et Steve McCurry raconte l’impact de ce désastre sur le milieu naturel et le monde animal. Il réalise des clichés iconiques, comme celui des chameaux devant un horizon embrasé ou ceux qu’il consacre aux animaux migrateurs, dont le célèbre oiseau aux yeux rouges, complètement recouvert de pétrole. Ses photographies font le tour du monde et lui valent de remporter, en 1992, son cinquième World Press Photo. Aujourd’hui encore, ces images sont publiées dans la presse du monde entier quand celle-ci aborde des questions liées à la conservation de la planète. Tous ces travaux, comme tant d’autres dont il est l’auteur, sont devenus des symboles intemporels. Depuis, McCurry raconte inlassablement des histoires d’hommes qui se mêlent inévitablement à des histoires d’animaux, êtres pour lesquels il ressent une profonde empathie. L’exposition Animals présente un parcours thématique qui laisse le visiteur libre de passer des images les plus difficiles à d’autres, plus légères, pour respecter la sensibilité de chacun et lui permettre d’éprouver des émotions très diverses. Explorateur du genre humain, Steve McCurry nous propose cette fois d’accomplir un voyage au cœur du monde animal : il y parle de souffrance et de dignité, des relations et de leurs conséquences et nous invite à considérer que nous ne sommes pas seuls au monde et que tous les êtres vivants ont le mystère de la vie en partage. L’immense patrimoine photographique de Steve McCurry a servi à illustrer divers ouvrages consacrés à des thèmes qu’il affectionne particulièrement (comme les cultures en voie de disparition) ou à des pays qu’il aime (comme l’Inde, l’Afghanistan, le Tibet et l’Italie) ou encore aux collections de portraits, aux récits sur les différents modes de vie et aux sentiments universels : McCurry s’est notamment concentré sur le bouddhisme et la spiritualité. En outre, il a consacré un ouvrage à la lecture. Sa sœur, Bonnie McCurry Reum, a rédigé une biographie du photographe, qui travaille actuellement à un livre entièrement consacré aux animaux, pour rendre hommage à leur condition. Des clichés dramatiques, comme ceux de la Guerre du Golfe, alternent avec des images poétiques ; des photographies amusantes d’ethnies lointaines avec celles de personnages occidentaux ; des photos d’animaux libres et sauvages avec celles d’animaux exploités pour assurer la survie humaine et lutter contre la misère. Cette exposition est complétée par un catalogue bilingue, italien-français, réalisé sous la direction de Biba Giacchetti et contenant un texte critique de Daria Jorioz. Il est publié chez Sudest57 et en vente au prix de 25 euros. Billets : plein tarif, 6 euros ; tarif réduit : 4 euros ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Billet couplé avec l’exposition Lucio Fontana. La sua ombra lunga, quelle tracce non cancellate aménagée au Musée Archéologique Régional d’Aoste du 13 avril au 22 septembre 2019, au prix de 10 euros, plein tarif, et 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Surintendance des activités et des biens culturels Structure Expositions – Tél. + 39 0165 275937 Centre Saint-Bénin – Tél. + 39 0165 272687 www.regione.vda.it

La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 30 novembre 2018, à 18h, à l’Église Saint-Laurent d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella. Ce quatrième rendez-vous s’inscrit dans une série d’expositions qui ont déjà été très appréciées du public et qui associent les œuvres d’un photographe à celles d’un sculpteur local. Cette exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, réunit une sélection de photos de Stefano Venturini, de petites, moyennes et grandes dimensions, en noir et blanc et en couleur, ainsi que de vingt sculptures sur bois signées Ladislao Mastella. Stefano Venturini propose des images, d’un grand impact visuel, qui illustrent la dimension de la montagne en toute saison et qui sont exposées sur différents supports – de la toile à l’aluminium brossé – et selon différentes techniques d’impression. Quant aux sculptures de Ladislao Mastella, elles reprennent les thèmes de la tradition populaire valdôtaine, dont des coqs – drôles, polychromes et de grandes dimensions – et une crèche (2008) d’une remarquable puissance plastique. Ses œuvres sont réalisées dans différentes essences ligneuses, comme le bouleau, le cyprès, le pin cembro, le noyer, l’érable, le buis, le pommier, le frêne, le mélèze ou le sapin. Cette exposition — affirme l’Assesseur Paolo Sammaritani — se veut un hommage à la montagne et à la dimension alpine qui caractérise la Vallée d’Aoste, dont le territoire et la culture représentent une source inépuisable d’inspiration pour ces deux auteurs. Né à Ivrée en 1975, Stefano Venturini est un photographe valdôtain passionné par l’exploration des lieux et des possibilités d’expression. Son amour pour les paysages de la Vallée d’Aoste et sa vocation naturelle pour l’univers de la lumière et des couleurs l’orientent vers la photographie publicitaire et paysagère, les reportages industriels et les catalogues d’art. Membre de Tau Visual depuis 20 ans, il ouvre son studio-photo SteVephoto en 2001 à Aoste et commence à collaborer avec des agences publicitaires et graphiques. Ses clichés illustrent des revues nationales et étrangères comme AD, DOVE ou Bell'Italia. Depuis quelques années, ses photos sont également reproduites, en tirage limité et certifié, en technologie numérique Digigraphie®. Il a réalisé différentes expositions en Vallée d’Aoste et participé à des collectives comme « Art sans frontières », à la Galerie centrale de l’Union des artistes à Saint-Pétersbourg (2014-2015) et « Expo en Vallée d’Aoste » ou, encore « Les excellences du territoire racontées par les langages de la modernité », au Musée archéologique régional d’Aoste (2015). Ladislao Mastella est né à San Bonifacio (Vérone) en 1947. Benjamin de trois frères ébénistes, il fréquente l’école des Salésiens de San Benigno Canavese. À partir de 1959, il travaille pendant trois ans dans le laboratoire du sculpteur Mario Stuffer, originaire du Haut-Adige, associant à la sculpture une intense activité de dessin, qu’il affine en suivant les cours de Rolando Robino à l’École régionale d’art. Il expose pour la première fois à la Foire de Saint-Ours en 1961 et, depuis 1963, a participé à toutes les éditions de cette manifestation. Très actif, Mastella a exposé ses œuvres en Vallée d’Aoste, en Italie et à l’étranger et remporté de nombreux prix et autres distinctions. Il a participé à des expositions collectives en Lombardie, en Toscane, en Émilie Romagne, en Vénétie, en Suisse, en Finlande et en Grande Bretagne. En 2018, il a été fait Chevalier de l'Ordre du Mérite de la République italienne. « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella » est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par l’Imprimerie valdôtaine, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 24 mars 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 0165 238127 Internet : www.regione.vda.it

Donato Savin. Le langage de la pierre
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 9 novembre à 18 h, au site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans d’Aoste, de l’exposition de Donato Savin, « Le langage de la pierre ». Dirigé par Daria Jorioz, l’événement est organisé par la structure « Expositions », en collaboration avec la structure « Patrimoine archéologique » et aménagé dans l’espace qui avait accueilli, en 2017, les œuvres de Marina Torchio regroupées sous le titre Primitivo femmineo. Donato Savin présente ici plus de 40 stèles, la plupart en pierre, ainsi que quelques autres sculptures en bois, en métal et en corne. Sélectionnées avec soin par le sculpteur, essentiellement dans la zone du Grand-Paradis, mais aussi en d’autres endroits de la Valle d’Aoste, ces pierres ont parfois conservé les lichens de diverses couleurs qui les recouvraient, après l’intervention de l’artiste, qui a suivi leur veine naturelle pour les transformer en impressionnantes sculptures totémiques. L’aménagement de l’exposition a été conçu pour présenter, en quelque sorte, un alignement de stèles contemporaines, qui rappelle les alignements de leurs « aînées » placées sur le site de Saint-Martin-de-Corléans depuis la première moitié du troisième millénaire av. J.-C. Comme le fait observer l’assesseur Sammaritani, « cette exposition d’art contemporain s’incrit dans la programmation étudiée par l’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste, qui vise à mettre en relation les meilleurs créateurs locaux et le site muséal de Saint-Martin-de-Corléans ». Donato Savin est né en 1959 à Cogne, en Vallée d’Aoste, où il vit toujours avec sa famille et travaille comme garde forestier. Il est encore très jeune lorsqu’il découvre la sculpture, qu’il aborde en autodidacte. Pour réaliser les créations qu’il imagine à partir de simples croquis ou d’ébauches en argile, il privilégie la pierre : le gneiss du Grand-Paradis, le granite, la dolomie, la magnétite de la mine de Cogne, le marbre vert de Runaz, le marbre bardiglio ou d’autres pierres de la Vallée d’Aoste. Tout jeune, il expose ses œuvres à la millénaire Foire de Saint-Ours, expression de la tradition artistique et artisanale de notre région. Il a réalisé des expositions personnelles ou participé à des expositions collectives, tant en Vallée d’Aoste que dans d’autres régions d’Italie ou à l’étranger. En 2017, le Museo della Montagna “Duca degli Abruzzi” de Turin lui a consacré une exposition personnelle. « Le langage de la pierre » est accompagnée d’un catalogue édité par la Typographie Pesando d’Aoste sous la direction de Daria Jorioz, qui comprend des textes de Gianfranco Zidda et Nurye Donatoni et est vendu au prix de 15 euros. Courant janvier 2019, le public se verra proposer des ateliers didactiques organisés par le MAV – Musée de l’Artisanat Valdôtain de tradition (pour tout renseignement et réservation : tél. 0165 76 39 12). La visite de l’exposition est comprise dans le prix du billet d’entrée au site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans. Exposition ouverte jusqu’au 17 février 2019, du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h ; fermée le lundi. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : tél. 0165 27 59 37 Site mégalithique de Saint-Martin-de Corléans : tél. 0165 55 24 20 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it MAV – Musée de l’Artisanat Valdôtain de tradition : tél. 0165 76 39 12

La montagne photographiée, la montagne sculptée. Massimo Arcaro et Dante Marquet »
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que jeudi 24 mai, à 18h, sera inaugurée, en l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste, l’exposition « La montagne photographiée, la montagne sculptée - Massimo Arcaro et Dante Marquet ». Cette initiative est la troisième d’une série d’expositions qui mettent en relation les clichés d’un photographe avec les œuvres d’un sculpteur, pour les faire dialoguer dans les salles d’un haut lieu de la culture, en plein cœur d’Aoste. L’exposition, aménagée par Daria Jorioz, propose plus de 20 photographies en couleur de Massimo Arcaro (de 50 cm x 70 cm), ainsi qu’une sélection de sculptures sur bois de Dante Marquet (principalement en noyer, mais aussi en bouleau, en érable, en aulne et en sureau). Les clichés d’Arcaro, dont le sujet central est toujours la Vallée d’Aoste, offrent au public une vision poétique de paysages enneigés, d’animaux ou de fleurs, immortalisés par un photographe qui joue subtilement avec la lumière, comme on peut le voir clairement dans ses macrophotographies, où sa maîtrise parfaite de l’appareil photographique est plus qu’évidente. Les sculptures de Marquet expriment, quant à elles, le profond attachement du sculpteur pour sa terre, à travers des scènes de la vie et du travail des paysans, où l’artiste reproduit les outils agricoles traditionnels avec une grande minutie. Ses œuvres, qui évoquent aussi les légendes populaires, représentent souvent des personnages ou des animaux, mais le public sera également enchanté par les jouets de Marquet, ces tatà qui dénotent un talent créatif et suggestif remarquable. L’Assesseur à l’éducation et à la culture souligne que cette exposition constitue pour Massimo Arcaro comme pour Dante Marquet une véritable reconnaissance institutionnelle, que l’Assessorat est heureux d’attribuer à ces deux artistes passionnés par la Vallée d’Aoste et qui la décrivent avec tant d’authenticité. Massimo Arcaro est né Aoste et sa passion pour la photographie remonte aux années 1980, quand il utilise son appareil photo pour documenter ses activités liées à l’alpinisme. Au fil des années, son intérêt pour la photographie grandit et, suite à l’apparition du numérique, il décide de se consacrer plus particulièrement à la photographie de la nature. Il participe alors à plusieurs concours : en 2012, il se place au second rang absolu du concours « Photographier le parc » organisé par les Parcs nationaux italiens du Grand-Paradis, du Stelvio et des Abruzzes, du Latium et du Molise, ainsi que par le Parc national français de la Vanoise ; en 2014, il gagne le premier prix du concours national Mountain 4 colours, organisé par la Fondation Grand-Paradis ; en 2015, c’est à lui que revient le premier prix de la catégorie « Monde végétal » et le second de la catégorie « Micromonde » ; en 2016, il s’adjuge le deuxième prix de la catégorie Una montagna di fiori, ainsi que celui du 12e concours Animali in scena de la Fondation Grand-Paradis, alors qu’en 2017, il remporte une nouvelle fois le second prix dans la catégorie « Micromonde », consacrée à la macrophotographie. Dante Marquet (Aoste, 1963) découvre le travail du bois grâce à son père, Avio, qui était agriculteur, mais aussi menuisier et sculpteur à Arpuilles. Il expose à la Foire de Saint-Ours d’Aoste depuis 1973 et participe à l’exposition-concours depuis 1981. Ses premières créations sont des masques en écorce de mélèze, de petits coqs et des cornailles. Par la suite, il utilise l’essence de noyer pour sculpter sur bois des personnages occupés par les travaux de la montagne. Les gestes et les outils agricoles représentés par Marquet s’inspirent de son expérience personnelle, ainsi que des légendes et des récits de notre région, qui transmettent la mémoire collective. Parmi les nombreux prix qui lui ont été décernés dans le cadre de la Foire de Saint-Ours, l’on peut citer ses premiers prix de sculpture en 1988, 1989, 1990, 1991 et 1999, ses premiers prix dans la catégorie « Jouets » en 1994, 2010 et 2014, ainsi que ses troisièmes prix dans la catégorie « Outils agricoles » en 2014 et 2016. L’exposition « La montagne photographiée, la montagne sculptée - Massimo Arcaro et Dante Marquet » est assortie d’un catalogue conçu par Daria Jorioz et publié par la Typographie valdôtaine, en vente au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est libre, restera ouverte jusqu’au 9 septembre 2018, de 10h à 13h et de 14h à 18h du mardi au dimanche et sera fermée le lundi. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Ancienne église Saint-Laurent : 0165 238127 Site internet : www.regione.vda.it

Gabriele Basilico. La ville et le territoire
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 27 avril 2018, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Gabriele Basilico. « La ville et le territoire ». Cette initiative rend hommage au talent du grand photographe Gabriele Basilico (Milan - 1944-2013) à travers 200 clichés environ, dont une importante sélection d’images de la Vallée d’Aoste. Conçue par Angela Madesani, elle bénéficie de la collaboration de Giovanna Calvenzi, des Archives Gabriele Basilico et de l’Académie d’architecture de Mendrisio (Université de la Suisse Italienne). L’Assesseur à l'éducation et à la culture déclare : « Je suis particulièrement heureuse de présenter, dans le cadre du programme des expositions régionales de l’Assessorat de l’éducation et de la culture, cette importante manifestation consacrée à l’un des meilleurs représentants de la photographie contemporaine internationale, qui a souvent représenté le territoire de notre région ». Le parcours d’exposition - divisé par secteurs de recherche plutôt que par périodes chronologiques - commence par l’un des travaux les plus connus de Gabriele Basilico : Milano Ritratti di fabbriche (1978-1980), qui a marqué le début des recherches de l’artiste sur les grandes villes du monde. Il se poursuit avec quelques clichés inédits et en couleurs de Beyrouth après sa reconstruction (2011), puis avec une série de photographies de diverses métropoles : Shanghai, Rio, Istanbul et Moscou. Il propose aussi des photos de montagne, notamment de la Vallée d’Aoste et du col du Saint-Gothard, en Suisse, qui mettent en évidence les transformations du paysage contemporain. L’exposition présente également 96 clichés issus de la recherche Sezioni del paesaggio italiano, effectuée par Basilico avec Stefano Boeri pour la Biennale d’architecture de Venise en 1998, ainsi que des photographies réalisées en 1996, en collaboration avec l’architecte Luigi Snozzi, dans le cadre d’une autre enquête importante dans une petite ville suisse, Monte Carasso - qui est aujourd’hui une banlieue de Bellinzone -, pour documenter la transformation de la ville grâce aux travaux mis en œuvre par ce même Luigi Snozzi. La visite se termine par une sélection de clichés de paysages réalisés en des lieux divers et pour des occasions différentes, comme par exemple la Mission Photographique de la DATAR (1984-1985), en France. L’exposition, qui présente aussi plusieurs vidéos consacrées à Gabriele Basilico, a été supervisée par Raffaella Resch et produite par les éditions Scalpendi. Son catalogue, publié chez Scalpendi et en vente au prix de 30 euros à la boutique du MAR, propose des textes signés Angela Madesani, Giovanna Calvenzi et Daria Jorioz. L’exposition restera ouverte tous les jours jusqu’au dimanche 23 septembre 2018, de 9h à 19h. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) ; à 4 euros pour les tarifs réduits et à 3 euros pour les membres du Touring Club Italiano et d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition « Nicola Magrin. La trace du récit », qui sera ouverte à partir du 5 mai 2018 au Centre Saint-Bénin d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste Tél. +39 0165 275902 ou 0165 275937 Site internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler
L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 10 novembre 2017, à 17h, dans les salles d’expositions de l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler. Cette exposition porte sur une collection artistique inédite dédiée aux stèles anthropomorphes, réalisées suivant la technique du frottage (du verbe « frotter »), qui prévoit l’utilisation de papier de soie, de fusain ou de papier carbone. La restitution graphique est une phase cruciale de la recherche archéologique puisqu’elle permet de conserver une trace de ces objets, mais également de mettre en évidence des détails de grande importance. Les 26 stèles exposées à l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans sont l’expression d’une forme de langage artistique transversal et proviennent de toute l’Europe, ce qui permet au site archéologique valdôtain de remplir une importante mission : devenir un lieu, où les cultures se rencontrent. Artiste indépendant originaire de la région de Bâle, en Suisse, Ernesto Oeschger a fait preuve d’un grand éclectisme en exerçant tour à tour les métiers d’orfèvre, de sculpteur et de photographe. Sa passion pour l’art préhistorique se manifeste très tôt. Suivant sa propre sensibilité artistique et son goût esthétique, pendant près de trente ans, Oeschger se consacre donc aux relevés par « frottage », d’abord de gravures rupestres, puis de stèles anthropomorphes. En collaboration avec Elisabetta Hugentobler, il s’occupe dans un premier temps des vestiges découverts dans le Val Camonica (IT), sur le mont Bégo (FR) et à Carschenna (CH), avant d’élargir son rayon d’action jusqu’à la Suède et au Sahara algérien.

La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 27 octobre 2017, à 18 h, à l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste, de l’exposition « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly », dans le cadre de laquelle, pour la seconde fois, les œuvres d’un photographe dialoguent avec celles d’un sculpteur dans ce contexte suggestif au cœur d’Aoste. L’exposition, dont Daria Jorioz est le commissaire, comprend une ample vingtaine de photographies inédites de grandes dimensions, en noir et blanc, entourées d’une sélection de sculptures, essentiellement en noyer. Les clichés de Camisasca sont le fruit d’un intense travail et d’une recherche sur les formes, caractérisée par des atmosphères raréfiées, des lumières tamisées et un blanc total, qui transforme la montagne, de lieu physique qu’elle est, en une dimension intérieure. Les créations de Marco Joly, en bois et en pierre ollaire, racontent quant à elles des scènes de la vie quotidienne, peuplées de paysans, de bergers, d’enfants et de personnes âgées, où l’on redécouvre la dimension communautaire du village. « Davide Camisasca et Marco Joly - commente l’Assesseur Emily Rini – composent un parcours d’exposition intense et poétique, dont je suis certaine qu’il enchantera le public tout au long de l’hiver. Dans le cadre de cette exposition, le dialogue particulièrement réussi de la photographie et de la sculpture offre des suggestions artistiques d’une grande qualité expressive. » Davide Camisasca, qui réside à Gressoney-Saint-Jean depuis 1972, est à la fois guide de haute montagne et photographe professionnel, spécialisé dans le thème de la montagne. Il a réalisé diverses expositions personnelles, à Milan, Genève, Londres, Turin, ainsi que Trente et, à plusieurs reprises, en Vallée d’Aoste. Il est l’auteur de livres photographiques sur le Mont-Blanc, le Grand-Paradis, le Grand-Saint-Bernard et le Mont-Rose. Il a également effectué des recherches photographiques sur le patrimoine paysager et architectural valdôtain et a collaboré avec diverses revues italiennes et étrangères, dont Alp, Dove, Gente Viaggi, Sciare, Pentax Family, Meridiani Montagne, Alpes et Berge. Marco Joly habite Arnad et depuis 1974, il a participé à toutes les éditions de la Foire de Saint-Ours. De nombreuses publications consacrées à la sculpture traditionnelle et à l’artisanat alpin ont présenté des photographies de ses œuvres, comme Arte di tradizione in Valle d’Aosta, édité en 1994, ou le second volume de La collezione IVAT (Institut Valdôtain de l’artisanat typique) de 2007. Joly a remporté le premier prix de la Foire de Saint-Ours en 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1998 et 1999. Il s’est aussi adjugé le premier prix de l’Exposition-concours de l’artisanat valdôtain de tradition d’Aoste cinq années de suite, de 1984 à 1988, ainsi qu’en 2004. En 2001, il a reçu le prix « Don Garino » qui récompense la meilleure sculpture à thème religieux. En outre, son nom revient régulièrement dans les revues et les quotidiens nationaux et locaux, comme celui d’un des interprètes les plus intéressants et représentatifs de l’artisanat valdôtain. « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly » est accompagnée d’un catalogue édité par la Tipografia Valdostana, qui contient les textes de Daria Jorioz et de Pietro Giglio, vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée sera libre, restera ouverte jusqu’au 25 février 2018, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermée le lundi. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Ancienne église Saint-Laurent : 0165 238127 Internet : www.regione.vda.it

À ma façon. Nespolo, entre art, cinéma et théâtre
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 20 octobre 2017, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « À ma façon. Nespolo, entre art, cinéma et théâtre », consacrée à l’expérience interdisciplinaire de cet artiste piémontais, organisée par l’Assessorat et conçue par le critique d’art Alberto Fiz, en collaboration avec le philosophe Maurizio Ferraris. Plus de 80 œuvres hétéroclites - peintures, dessins, maquettes de théâtre, sculptures, ex-libris, tapis, photos, affiches et même un canoë de huit mètres entièrement décoré - réalisées entre 1967 et aujourd’hui, seront ainsi présentées au public le long d’un parcours spectaculaire et entraînant, expressément aménagé pour les locaux de l’ancienne église Saint-Bénin. De l’art au cinéma, en passant par les dessins animés de la télévision et la logique mathématique pour arriver au théâtre, ces œuvres - présentées selon des critères thématiques dans les espaces du Centre Saint-Bénin - forment une constellation et mettent en lumière la versatilité de l’un des interprètes les plus originaux et audacieux de la scène contemporaine italienne, qui a revisité les styles et les tournures de style « à sa façon », sans jamais se laisser entraver par les conventions. « Je suis particulièrement heureuse de présenter au public cette initiative de grande qualité consacrée à Ugo Nespolo - commente l’Assesseur Emily Rini - et je suis certaine que le public saura apprécier cette exposition, où se mêlent peinture, sculpture, design et théâtre, le long d’un parcours fascinant et insolite. L’Assessorat régional confirme ici son engagement pour la promotion de la culture et de l’art ». L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français publié chez Magonza et vendu au prix de 26 euros, qui présente toutes les œuvres exposées et contient également des essais de Maurizio Ferraris, Alberto Fiz et Daria Jorioz, ainsi qu’un entretien entre Ugo Nespolo et Pietro Bellasi, une série d’essais signés de l’artiste et les témoignages de Enrico Baj, Renato Barilli, Gillo Dorfles, Danilo Eccher, Pierre Restany, Gianni Rondolino, Francesco Poli et Tommaso Trini, entre autres. Le coût du billet d’entrée plein tarif s’élève à 6 euros, à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les élèves. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste « Expositions » Tél. 0165 275937 – Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Centre Saint-Bénin Tél. : 0165 272687

PAN DE BOUQUE
Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Ufficio Stampa Bureau de presse COMMMUNIQUÉ DE PRESSE Exposition PAN DE BOUQUE Aoste, Salle des expositions de l’Hôtel des États 8, place Chanoux 14 octobre – 19 novembre 2017 Horaire : du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h Fermé le lundi Entrée libre L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 13 octobre 2017, à 18 h, à la salle des expositions de l’Hôtel des États d’Aoste, de Pan de bouque. Fruit de la collaboration entre le Bureau régional ethnologie et linguistique et la structure « Expositions », ce rendez-vous s’insère dans le cadre de la Festa de Lo Pan Ner, organisée par l’Assessorat avec le soutien des communautés locales. Plus de 50 communes de la Vallée d’Aoste cuiront le pain noir traditionnel, préparé par les familles, dans les fours des hameaux et de nombreuses initiatives liées à cette tradition se dérouleront sur tout le territoire. L’exposition Pan de bouque, dont le commissaire est Daria Jorioz, présente une sélection d’œuvres de sculpteurs locaux qui interprètent le thème de la panification traditionnelle en Vallée d’Aoste. Gianfranco Anzola, Lea Bérard, Silvano Ferretti, Marco Joly, Ladislao Mastella, Giorgio Perin Riz, Dorino Ouvrier et Bobo Pernettaz contribuent ainsi, chacun à sa manière, à raconter notre univers paysan avec efficacité et authenticité. Un tableau de Giuseppe Tecco anticipe l’exposition qui sera organisée l’année prochaine et où des peintres, des dessinateurs et des graphistes qui illustreront à leur tour Lo Pan ner. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 19 novembre 2017, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » Tél. : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Salle des expositions de l’Hôtel des États Tél. : 0165 300552 BREL (Bureau Régional Ethnologie et Linguistique) Tél. : 0165 43386-363540 0932 em

TRACES - Biens culturels en Vallée d’Aoste. Photographies de Pier Francesco Grizi et de Fabio Dibello
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration vendredi 6 octobre 2017, à 18 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Traces - Biens culturels en Vallée d’Aoste de la documentation à la valorisation. Les clichés exposés sont signés Pier Francesco Grizi et l’exposition comporte également une section consacrée à l’enceinte romaine d’Aoste illustrée par des photographies de Fabio Dibello. Il s’agit d’une réflexion sur le thème des biens culturels et architecturaux en Vallée d’Aoste, conçue par Daria Jorioz. La recherche photographique part de la ville d’Aoste et s’élargit en suivant les « traces » de l’extraordinaire patrimoine culturel qui jalonne tout le territoire régional. Trente photos grand format inédites de Pier Francesco Grizi, réalisées avec la technologie HDR, composent un parcours d’exposition au fort impact visuel et qui éveille une puissante émotion. Délibérément prises par mauvais temps, pour que la lumière soit plus douce et diffuse, et souvent sans présence humaine, les photographies s’écartent ici de la démarche purement documentaire pour s’orienter plutôt vers la valorisation et proposent au public des vues inhabituelles et alternatives, dans le cadre du parcours d’un auteur qui souligne le lien entre les constructions humaines et le milieu ambiant. Du Théâtre romain d’Aoste à Pont-d’Ael ou du château de Cly à celui de Verrès, le visiteur est invité à redécouvrir le patrimoine culturel valdôtain. Quant aux 16 clichés du photographe Fabio Dibello, ils proposent un dialogue entre les murs romains d’Aoste et le tissu urbain contemporain : une sorte de périple personnel de l’auteur, qui nous invite à réfléchir sur ce qu’est la ville, du point de vue non seulement historique ou architectural, mais aussi anthropologique, sociologique et culturel. « Traces » – Biens culturels en Vallée d’Aoste est réalisée par la structure « Exposition » en collaboration avec la structure « Patrimoine archéologique » de la Surintendance régionale des activités et des biens culturels. La délégation d’Aoste du FAI est le partenaire institutionnel de cette initiative. L’exposition est assortie d’un catalogue richement illustré contenant des textes signés Alessandra Armirotti, Roberto Domaine, Maria Cristina Fazari, Daria Jorioz et Gabriele Sartorio. Édité par Musumeci Editore, il est vendu au prix de 15 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 7 janvier 2018, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h et fermée le lundi. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions Tél. 0165 27 59 37 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Musée Archéologique Régional Tél. : 0165 27 59 02 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it

Miriam Colognesi. Autoportraits au musée
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que ce vendredi 12 mai, à 18h, à l’Hôtel des États d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée ». Conçue par Daria Jorioz, cette exposition illustre la relation entre les œuvres d’art et le public et ouvre une réflexion sur le thème du portrait et de l’autoportrait dans l’art contemporain. Elle présente une sélection de 30 clichés que l’artiste a réalisés lors d’ateliers photographiques organisés dans des sites muséaux prestigieux, comme le Musée Archéologique Régional d’Aoste - à l’occasion de l’exposition consacrée à Enrico Baj - ou encore la pinacothèque du château Gamba de Châtillon, la Galleria Sabauda, la Galerie d'Art Moderne et le Musée de l’Automobile de Turin, ou le château de Rivoli/Musée d'art contemporain. La démarche artistique de Miriam Colognesi semble avoir été inspirée par la célèbre phrase de Marcel Duchamp qui soutenait que « ce sont les regardeurs qui font les tableaux ». D’ailleurs, le dialogue entre la photographie et l’art est le thème central de cette initiative, qui nous invite tous à poser un regard nouveau sur les œuvres d’art. Née à Turin, Miriam Colognesi y obtient une maîtrise en peinture, à l’Académie albertine des beaux-arts.En 2000, elle s’installe en Vallée d’Aoste, où elle commence une recherche axée sur les possibilités offertes par la photographie, avant de se concentrer sur l’autoportrait. Elle a exposé dans divers lieux publics ou privés, en Italie comme à l’étranger, et certains de ses travaux ont été retenus par le Musée de l’autoportrait en photographie de Senigallia. Depuis plusieurs années, elle collabore avec la Galerie YellowFishArt de Montréal, au Québec. « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée » est assortie d’un catalogue bilingue français-italien publié par la Tipografia Duc et disponible au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est libre, restera ouverte jusqu’au 24 septembre 2017, de 10h à 13h et de 14h à 18h, du mardi au dimanche. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0165 275 937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Salle d’exposition de l’Hôtel des États Tél. 0165 300 552

Exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste communique que l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier sera inaugurée ce vendredi 5 mai 2017, à 18h00, en l’Église Saint-Laurent d’Aoste. C’est la première d’une série d’expositions mettant en comparaison les œuvres d’un photographe et celles d’un sculpteur, qui dialogueront dans l’espace suggestif de l’Église Saint-Laurent. Organisée sous la direction de Daria Jorioz, cette exposition est consacrée au thème de la montagne et elle comprend 40 photographies de Gianni Masi, en noir et blanc ainsi qu’en couleur, prises au cours de cinquante ans d’activité, et plus de 30 sculptures de Dorino Ouvrier, réalisées entre 1982 et 2016. Le paysage de montagne et les personnages du monde paysan sont interprétés par deux artistes qui possèdent chacun son propre style, mais qui ont en commun le lien profond avec la Vallée d’Aoste, comme cela se dégage de leurs œuvres. Né à Turin le 27 février 1936, Gianni Masi s’est établi en Vallée d’Aoste à partir de 1962. C’est dans notre région qu’il a commencé à s’intéresser à la photographie, représentant les personnes qu’il croisait lors de ses randonnées en montagne, ainsi que les magnifiques paysages valdôtains. En 1968, il a remporté le premier prix dans le cadre du concours de photo en noir et blanc « En Vallée d’Aoste », organisé par l’Office du Tourisme. En plus de la photo, il a réalisé et présenté dans plusieurs communes de la Région quelques vidéos, notamment, en 2015, deux vidéos suggestives sur la Vallée d’Aoste et sur la Foire de Saint-Ours, projetées dans la salle de la Bibliothèque régionale d’Aoste. Dorino Ouvrier est né en Vallée d’Aoste, à Cogne, en 1948. Sculpteur d’une grande qualité expressive, le bois est son matériau d’élection, mais il a également réalisé d’importantes fontes en bronze et en acier. Artiste très connu et apprécié en Vallée d’Aoste, mais également ailleurs, il a participé pendant plusieurs années à la Foire de Saint-Ours d’Aoste, où il a obtenu de nombreux prix et récompenses, et il a exposé ses œuvres en Italie et à l’étranger. Sa sculpture monumentale Les accordéonistes trône à côté des Portes prétoriennes, à Aoste, alors que l’un de ses panneaux est exposé dans la collection permanente du Musée de la montagne « Duc des Abruzzes » de Turin. En 1983, à l’occasion de la venue du Président de la République Sandro Pertini en Vallée d’Aoste, il lui a donné une sculpture en acier intitulée La Libération et, en 1986, il a offert un ciboire en bois sculpté au pape Jean-Paul II. Dorino Ouvrier a ouvert un atelier à Cogne, où il expose ses œuvres et organise des expositions temporaires d’autres artistes. L’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier est accompagnée d’un catalogue édité par l’Imprimerie Valdôtaine, qui contient les textes de Daria Jorioz et de Enrico Martinet, en vente au siège de l’exposition au prix de 10 euros. L’entrée est libre et l’exposition restera ouverte jusqu’au 10 septembre 2017, avec les horaires suivants : du mardi au dimanche, de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 (fermé le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 00 39 0165 275937 e-mail : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 00 39 0165 238127 www.regione.vda.it

Edward Burtynsky. L’homme et la terre
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que ce vendredi 28 avril 2017, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « Edward Burtynsky. L’homme et la terre ». Edward Burtynsky est connu pour être l’un des photographes canadiens les plus appréciés : ses clichés extraordinaires sont inclus dans les collections des plus importants musées du monde entier, dont la National Gallery of Canada, la Bibliothèque Nationale de France, à Paris, ainsi que le Museum of Modern Art et le Musée Guggenheim de New York. Par ses photographies d’une incroyable qualité esthétique, cet artiste de renommée internationale illustre avec talent la relation étroite et délicate qui unit l’homme à son environnement. Loin d’adopter une attitude ouvertement militante, il ne propose pas de théories prêtes à l’emploi, mais suggère plutôt un nouvel angle d’observation, qui permet de constater à quel point la relation homme-environnement est fortement ambivalente. Les commissaires de cette exposition, Enrica Viganò et Daria Jorioz, nous proposent donc 30 clichés en couleur et en grand format représentant des paysages immenses des États-Unis, du Bangladesh, de l’Italie, de la Chine, de l’Australie et du Portugal, photographiés avec une technique élaborée qui donne aux images une rare force picturale. Burtynsky, qui est né en 1955 à St. Catharines, dans l’Ontario, a obtenu un diplôme d’arts graphiques au Ryerson Polytechnic University, puis une licence en arts graphiques au Niagara College. Ses œuvres sont présentées dans des expositions personnelles et collectives à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et l’Asie. En sa qualité d’enseignant d’art photographique, il a donné des cours et des conférences à la National Gallery of Canada, à la Bibliothèque du Congrès de Washington DC, à la George Eastman House de Rochester, au Centre Canadien d’Architecture de Montréal, à l’Art Gallery of Ontario, à la TED, à l’Idea City et à la Ryerson University. Ses photographies sont publiées chaque année par de nombreux périodiques et, notamment, par « Canadian Art », « Art in America », « The Smithsonian Magazine », « Harper’s Magazine », « Flash Art », « Blind Spot », « Art Forum », « Saturday Night », « National Geographic » et le « New York Times ». Au nombre des récompenses qui lui ont été attribuées figurent le prix TED, le prix Dialogue de l’Humanité aux Rencontres d’Arles, le prix Roloff Beny Book et le prix Rogers Best Canadian Film. Il est membre du conseil d’administration de CONTACT, le festival international de la photographie de Toronto, et de la galerie du Ryerson Image Centre. Nommé au grade d’officier de l’Ordre du Canada en 2006, il a reçu six doctorats honoris causa. L’exposition est richement illustrée par un catalogue bilingue français-italien publié chez Admira Edizioni et disponible dans les salles d’exposition au prix spécial de 26 euros. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) ; à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition « Giovanni Segantini et les peintres de la montagne » ouverte jusqu’au 24 septembre 2017 au Musée Archéologique Régional d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Centre Saint-Benin : tél. 0165 272687 u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it

Giovanni Segantini et les peintres de la montagne
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que l’exposition Giovanni Segantini et les peintres de la montagne sera inaugurée vendredi 7 avril 2016, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste. Cette exposition, conçue par Filippo Timo et Daniela Magnetti, propose un parcours structuré axé sur l’expérience picturale de Giovanni Segantini, l’un des représentants les plus illustres du Divisionnisme, qui a choisi la montagne comme sujet privilégié et l’a interprétée de manière personnelle et innovante, aussi bien en termes de style que de poétique. La sélection d’œuvres présentées ici, qui privilégie les artistes italiens et les peintures relatives à l’arc alpin, identifie et suggère l’un des multiples parcours possibles inhérents à la peinture de montagne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. À côté des œuvres de Giovanni Segantini, qui appartiennent à une période précise de l’expérience artistique du peintre, à savoir les années de sa jeunesse dans la Brianza, sont exposées les créations de plus de cinquante autres artistes, à partir de Vittore Grubicy, Emilio Longoni, Baldassarre Longoni, Carlo Fornara, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Lorenzo Delleani, Cesare Maggi, Leonardo Roda, Italo Mus, jusqu’à Fortunato Depero. Les œuvres de ces maîtres sont associées à des tableaux réalisés par au moins trois générations d’artistes qui, même s’ils n’ont pas tous connu une grande notoriété, ont su instaurer un dialogue avec ces célèbres chefs de file, participant ainsi à l’écriture d’une page importante de l’histoire de l’art italien. Dans le cadre du grand domaine thématique de la peinture de montagne, les différentes œuvres ont divisées en sept sections, en plus de celle qui est consacrée à Segantini et présente la magnifique huile sur toile La raccolta dei bozzoli (1882-1883) : les vues estivales, les scènes de vie champêtre, les paysages anthropisés, les souvenirs alpins, les lacs, les couchers de soleil et les vues nocturnes, ainsi que les grandes étendues enneigées. À celles-ci s’ajoute une section dédiée à Italo Mus, le peintre valdôtain le plus connu et apprécié du XXe siècle, en cette année qui marque le cinquantenaire de sa disparition. L’exposition Giovanni Segantini et les peintres de montagne est assortie d’un catalogue richement illustré, qui propose des textes écrits par Annie-Paule Quinsac, Filippo Timo, Daria Jorioz, Daniela Magnetti, Marco Albino Ferrari, Maurizio Scudiero, Luca Minella et Beatrice Buscaroli. Il est publié par Skira et vendu au prix de 36 euros. L’exposition sera ouverte tous les jours, de 9h à 19h. jusqu’au dimanche 24 septembre 2017. Le coût du billet d’entrée plein tarif s’élève à 6 euros, à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Edward Burtynsky. L’uomo e la terra - qui sera ouverte du 29 avril au 1er octobre 2017, au centre Saint-Bénin d’Aoste - au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions Tél. 0165 275937, Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Musée archéologique régional Tél. : 0165 275902 www.regione.vda.it

Cathédrales de glace. Vittorio Sella, Himalaya 1909
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 4 novembre 2016, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition « Cathédrales de glace. Vittorio Sella, Himalaya 1909 ». Cet hommage à l’un des plus grands photographes de montagne de tous les temps retrace l’ambitieuse expédition d’alpinisme en Himalaya menée par Louis-Amédée de Savoie, duc des Abruzzes, en 1909. Réalisée sous l’égide de la Fondazione Sella onlus di Biella et mise sur pied par les commissaires d’exposition, Daria Jorioz et Paolo Repetto, ce rendez-vous propose plus de 50 photographies de Vittorio Sella caractérisées, tant par leur remarquable équilibre formel, que par leur perfection technique. Les tirages d’époque présentés ici datent vraisemblablement tous de 1909 et font partie d’une importante collection privée.

ALPIMAGIA. Rites, légendes et mystères des peuples alpins de Stefano Torrione
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 28 octobre 2016, à 18h, l’exposition ALPIMAGIA. Rites, légendes et mystères des peuples alpins de Stefano Torrione sera inaugurée au Musée archéologique régional d’Aoste. Le public pourra ainsi plonger dans l’univers magique de la culture populaire alpine à travers 92 images de grandes dimensions, illustrant les rituels qui jalonnent l’ancien calendrier de la vie paysanne. Ces clichés, présentés dans les sept salles thématiques de l’exposition, seront le fil conducteur d’un voyage imaginaire au cœur des montagnes tout au long d’une année solaire. En partant des fêtes carillonnées et propitiatoires destinées à chasser l’hiver et en passant par les prouesses de carnaval de ces « hommes sauvages » qui ressemblent à des ours, à des loups et à des diables, par les bûchers de la mi-carême et par ceux du solstice d’été, pour en arriver aux nuits d’Halloween, aux irruptions nocturnes de l’Avent et aux rites de Noël et de fin d’année, les visiteurs seront conduits à la découverte de lieux et de villages des Alpes aux noms peu connus, « où brûle encore le feu de la tradition », et de leurs habitants : Occitans, Valdôtains, Ladins, Tyroliens du Sud, Frioulans, Cimbres et Mochènes.

Au fil de l’eau. L’homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que mardi 19 avril 2016, à 18h, aura lieu l’inauguration au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Au fil de l’eau. L'homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle. Née de la collaboration entre la structure Expositions et le Bureau régional ethnologie et linguistique, elle propose une soixantaine de clichés signés par certains des plus célèbres photographes valdôtains de notre passé récent, tels que Jules Brocherel, Émile Bionaz, René Willien ou Grat Éloi Ronc, pour n’en citer que quelques-uns. Sélectionnées à partir des tirages photographiques réalisés pour différentes expositions passées, comme Rus et barrages (2001) et L’eau apprivoisée (2003), ces images sont complétées par des photographies ici présentées pour la première fois au public et qui illustrent le thème de l’eau, entendue tant comme obstacle à surmonter que comme ressource à exploiter. Elles témoignent aussi à la fois de ses multiples usages et de la relation étroite qui lie l’homme au territoire de la Vallée d’Aoste. L'exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Typographie Valdôtaine et vendu sur place au prix de 10 euros.Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste Tél. 0039 0165 275902 et 274401 Internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Sandro Chia. Les guerriers de Xi’an
L’exposition d’Aoste, dont le commissariat est assuré par Daria Jorioz et Enzo Di Martino, est centrée sur les mythiques Guerriers de Xi’an qui montent la garde au mausolée de l’empereur Qin Shi Huang (259-210 av. J.-C.). Découverts en 1974, ces guerriers, considérés aujourd’hui comme la huitième merveille du monde, étaient peints à l’origine de couleurs vives. Le musée de Xi’an a réalisé des copies parfaites des originaux, dans le même matériau et sans couleurs. Ces figures intemporelles sont ranimées par le geste artistique de Sandro Chia, qui a créé une petite armée de sculptures polychromes. Le résultat, extraordinaire, vient de la rencontre entre un artiste international majeur et les protagonistes d’une des plus grandes découvertes archéologiques de tous les temps. Sandro Chia a peint en effet quelques guerriers avec ses motifs formels, en s’en appropriant virtuellement et en les faisant ainsi devenir ses « opere fatte ad arte ». Au Centre Saint-Bénin seront exposés neuf grands Guerriers, un Cheval et six petites Têtes, sur lesquels Chia a déposé son geste pictural, selon une opération « picassienne » d’appropriation. L’artiste florentin a en effet été défini comme « nomade et désinvolte » à cause de sa capacité d’alimenter son monde créatif en puisant à des sources différentes et en parvenant à personnaliser les caractéristiques formelles de son style. Dix techniques mixtes dédiées à l’armée en terre cuite, un groupe de grands monotypes et une sélection d’œuvres graphiques complètent l’exposition d’Aoste. Le tout forme une exposition fascinante, qui se propose d’offrir aux visiteurs une représentation exhaustive du monde imaginatif complexe et poétique de Chia. Link video youtube: https://youtu.be/pEppwmPC3j8

Enzo Massa Micon. Vallée d’Aoste. Vivre le paysage
L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 6 novembre prochain, à 18 h, dans la salle de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition photographique Enzo Massa Micon « Vallée d’Aoste. Vivre le paysage ». L’exposition, dirigée par Daria Jorioz, présente une sélection de plus de trente clichés, en couleurs ou en noir et blanc, réalisés entre 2004 et 2015 par Enzo Massa Micon, auteur attentif à l’évolution de la photographie contemporaine, mais qui tire aussi les leçons des travaux de quelques grands photographes italiens du XXe siècle, comme Riccardo Moncalvo, Vincenzo Balocchi et Luigi Ghirri. Les images exposées ne s’attachent pas tant à l’aspect documentaire, mais plutôt à cette dimension d’expression personnelle liée à la réflexion et à la perception visuelle du paysage de la Vallée d’Aoste.

L’aquarelle aujourd’hui
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste a inauguré jeudi 30 juillet 2015 dans l’église Saint-Laurent d’Aoste ll’exposition L’Aquarelle aujourd’hui, qui fait le point sur l’état des connaissances concernant l’aquarelle contemporaine en présentant les œuvres de six maîtres internationaux et de l’aquarelliste Pasqualino Fracasso. Les artistes présents à l’exposition sont Ali Abbas Syed, Chien Chung Wei, Janine Gallizia, Jeannie McGuire, David Poxon, Stanislaw Zoladz et Pasqualino Fracasso. Les œuvres de ces aquarellistes, qui viennent de pays et de cultures assez éloignés les uns des autres comme l’Australie, la Belgique, Taiwan, la Suède, le Pakistan, les États-Unis, documentent la vitalité et l’actualité d’une technique picturale souvent considérée, à tort, comme un art mineur. Trente-cinq œuvres de sujets différents qui vont du paysage à la nature morte, des portraits aux vues urbaines, sont proposées au public, cinq pour chaque artiste, dans cette exposition collective qui peut être considérée comme la première en son genre en Europe, et aussi une première en Italie pour certains de ces aquarellistes.

Davide Camisasca. Lost in Japan.
Vendredi 19 juin prochain, dans la salle de l’Hôtel des États d’Aoste, a été inauguré l’exposition photographique Davide Camisasca. Lost in Japan. L’événement retrace le voyage effectué au Japon en octobre 2012 par le photographe valdôtain Davide Camisasca. Ce reportage d’une grande valeur anthropologique documente la culture, la vie quotidienne et l’environnement du Japon, en présentant des villes et des lieux particulièrement intéressants comme Tokyo, Kyoto, Koyasan, Takayama, Kanazawa et les Alpes japonaises. Organisée par Daria Jorioz, l’exposition photographique, propose au public une synthèse de cet ample reportage – qui se compose de plus de trois cents images – grâce à une sélection de trente-huit tirages couleurs en grand format et de haute qualité, qui composent un portrait intense et authentique du Japon contemporain. Si, d’une part, le projet photographique Lost in Japan a conservé le caractère documentaire propre au reportage – il suffit de penser au cliché du Tokyo Dome qui illustre l’immense passion des Japonais pour le baseball – de l’autre, le travail de Camisasca semble décidément s’inscrire dans la lignée de la photographie de rue la plus authentique.

Métonymie
Vendredi 6 mars prochain, à 18h, dans la salle de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de L’exposition Metonimia-Ménonymie, un projet photographique de Samuel Giudice et Fabrizio Falcomatà, avec la collaboration de Nico Barbieri. Conçu comme une performance artistique sur le thème du portrait, ce projet présente au public les clichés réalisés dans l’atelier photographique des deux auteurs en l’espace d’une même journée, le 14 mai 2014, dans le cadre de l’expérimentation d’un système d’éclairage à LED, qui permet au sujet photographié de se déplacer librement dans un espace délimité pendant une durée d’environ 5 minutes. Ont participé à cet événement, qui n’avait été annoncé que sur les réseaux sociaux, une semaine auparavant, plus de 40 personnes qui se sont fait photographier avec, sur leur visage, une marque, un signe ou un symbole les représentant. L’exposition est le fruit de cette séance photographique et offre une image dynamique de la société contemporaine, avec des implications non seulement artistiques et esthétiques, mais aussi sociologiques, psychologiques et anthropologiques. Tirées en noir et blanc, ces photographies se caractérisent par leur intensité expressive et révèlent une ample gamme de sentiments, allant de la sérénité à la mélancolie, du doute au défi et de la spontanéité amusée à l’inquiétude.

Alessandro Mendini. Empathies. Un voyage de Proust à Cattelan
Le Centre Saint-Bénin d’Aoste propose l’exposition Alessandro Mendini. Empathies. Un voyage de Proust à Cattelan, en hommage à cet architecte et designer milanais, qui est l’un des plus célèbres architectes internationaux. Préparée par Alberto Fiz, cette exposition est organisée par l’Assessorat en collaboration avec l’Atelier Mendini, qui a imaginé un aménagement spectaculaire et surprenant, composé d’une série de structures verticales multicolores, semblables à des paravents, disposées dans la nef centrale de l’ancienne église, de manière à changer radicalement la perception de cet espace et son utilisation.

Alessio Nebbia, 1896-1975. Rétrospective
L’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste propose une exposition consacrée à Alessio Nebbia, peintre piémontais qui vint s’installer en Vallée d’Aoste dès 1925 et fit de son lieu de résidence le thème privilégié de ses tableaux. Organisée par l'Assessorat de l'éducation et de la culture, l’exposition retrace l’activité de l’artiste au fil d’une sélection d’œuvres issues de collections publiques et privées.

Augusta Prætoria. Disegni di Francesco Corni.
L'Assessorat de l’éducation et de la culture informe que jeudi 24 juillet, à 17h, dans la salle d’exposition de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Augusta Prætoria - Disegni di Francesco Corni. Cet événement, qui s’insère dans le cadre des célébrations du bimillénaire de la mort de l’empereur Octave Auguste organisées par l’Assessorat de l’éducation et de la culture, propose au public une série de panneaux représentant la cité d’Aoste et ses monuments à l’époque romaine et, notamment, ceux réalisés peu après sa fondation et compare l’organisation urbaine d’Augusta Prætoria avec celle d’autres villes augustéennes et avec les centres les plus significatifs de l’époque. L'EXPOSITION RESTERA OUVERTE JUSQU'AU 23 NOVEMBRE 2014

Une saison informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi
Le Musée Archéologique Régional d’Aoste accueille au cours de l’été 2014 l’exposition « Une saisons informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi ». Cette exposition, dont les commissaires sont les critiques d’art Beatrice Buscaroli et Bruno Bandini, présente une sélection d’environ 80 œuvres de la collection d’art du musicien Gian Piero Reverberi, qui illustrent la richesse de la peinture informelle en Europe. Cette tendance artistique a été théorisée par le critique d’art français Michel Tapié qui, en 1952 a écrit le livre Un Art autre et désigne, par le terme « informel », les tendances anti-géométriques, antinaturalistes et non-figuratives d’artistes comme Alberto Burri, Jean Fautrier, Karel Appel, Hans Hartung, Lucio Fontana et beaucoup d’autres, dont les œuvres seront exposées à Aoste.
Vernissage de l'exposition: Vendredi 20 Juin, 16h

Federico Ashton
Ce premier rendez-vous est consacréà un tableau de Federico Ashton, L'Arco di Augusto ad Aosta, une acquisition faite en 2005. Cette œuvre est du plus haut intérêt, du fait que notre chef-lieu régional est rarement représenté par la peinture figurative du XIXe siècle, bien que de nombreux dessins lui aient été consacrés à cette même époque. Peintre de la montagne, surtout lié au Val d’Ossola où il vécut et travailla durant les dernières décennies du XIXe siècle, Federico Ashton (1836-1904) illustre bien l’intérêt pour le « vrai » qui se manifeste vers la moitié de ce siècle, sans toutefois renoncer totalement aux principes de la composition, à la beauté académique et à un langage pictural particulièrement raffiné.

Tilson. Retour à Aoste
L'exposition «Joe Tilson. Retour à Aoste" est dédiée à la star du Pop Art en Angleterre dans les années soixante, vise à documenter les nombreux aspects de la recherche expressive de Tilson, à travers une large sélection de sculptures en terre cuite, bois et verre, peintures sur papier et bois, graphiques.

Pepi Merisio. Il Gioco
L’exposition « Pepi Merisio. Le Jeu » entend offrir au public un approfondissement de la culture photographique en Italie dans la deuxième moitié du XXe siècle, grâce à cinquante photographies, pour la plupart en noir et blanc, ayant pour thème le jeu, un sujet que Pepi Merisio aborde avec délicatesse et poésie.

Renato Guttuso. Il Realismo e l’attualità dell’immagine
Dans les salles du Musée Archéologique Régional, le public pourra découvrir une sélection de quarante œuvres essentielles de Guttuso : des huiles, des œuvres sur papier et des œuvres graphiques qui vont des natures mortes de la fin des années 30 et des premières années 40 à la dramatique Partigiana assassinata de 1954, de l’interprétation visionnaire du Bambino sul mostro, de 1966, à l’épique Comizio di quartiere, de 1975. Les œuvres d’art exposées, provenant de collections privées et du MART, Musée d’art moderne et contemporain de Trente et de Rovereto, expriment les thèmes typiques élaborés par l’artiste avec une grande liberté d’imagination et une remarquable originalité de solutions, des paysages urbains aux sujets sociaux. Grâce à un parcours d’exposition bien structuré, le visiteur pourra nouer un dialogue avec l’œuvre d’un créateur qui recherche la vérité justement dans la relation avec son public.

Italo Mus dans les collections de la Région autonome Vallée d'Aoste. L'activité pour les expositions d’artisanat
Documentée par des informations aussi riches que nombreuses (photographies et affiches de l’époque), cette exposition constitue un approfondissement sur un aspect peu connu du parcours artistique d’Italo Mus, axé aussi bien sur le monde rural que sur la réalité contemporaine plus vive et plus dynamique, qui gravitait autour des activités de l’industrie et du commerce.

Erik Fisanotti. Chevaliers et paysans
L’exposition présente au public une sélection de sculptures en ronde bosse et des bas-reliefs en bois polychrome, noyer ou tilleul, consacrés aux châteaux valdôtains, dans lesquels l’artiste met en scène des tournois, des dames et des chevaliers, mais aussi à des sujets liés à la montagne, avec des évocations des travaux des champs, de la chasse et de l’alpinisme.

Sportfolio. Esport de noutra tera
Photographies de Nadia Camposaragna
Consacrée aux sports traditionnels en Vallée d’Aoste, cette exposition propose au public une sélection de quarante-neuf photographies en couleurs de Nadia Camposaragna, imprimées sur grand format, réalisées de 2010 à nos jours sur les terrains où l’on joue au fiolet, à la rebatta, au tsan et au palet. Plusieurs images sont également dédiées au jeu de la mourre. Les photographies exposées, à la force expressive remarquable, représentent principalement des joueurs de tous les âges, des différentes disciplines, posant seuls et en pied. La section introductive de l’exposition comprend aussi une série d’images consacrées aux actions de jeu.

Italo Mus (1892-1967) dans les collections de la Région autonome Vallée d'Aoste
À l’intérieur du Château Gamba, récemment ré-ouvert au public après les travaux de restauration, se situe l’exposition temporaire des collection d’Italo Mus, réalisée par Sandra Barbieri. Cette exhibition propose une sélection d’œuvres d’un des plus grands artistes valdôtains, très connu même en déhors de la Vallée d’Aoste.

Davide Camisasca. Glace et Glaciers
L’exposition, organisée par l’Assessorat, présentera au public parisien vingt clichés réalisés par l’artiste entre 2008 et 2012 : une exploration inédite des glaciers par un photographe dont la virtuosité amène à regarder d’une autre façon le spectacle de la nature. Les montagnes de la Vallée d’Aoste et le territoire du Mont-Rose, en particulier, deviennent les protagonistes absolus de cette recherche photographique, dont la qualité des images souligne encore la grandeur silencieuse et la puissance de ce patrimoine naturel extraordinaire.

Gianni Bersezio. Les vies rêvées
L’exposition consacrée à Gianni Bersezio, peintre, sculpteur et graphiste publicitaire installé en Vallée d’Aoste depuis longtemps désormais, présente au public une sélection des derniers travaux de peinture ou de techniques mixtes de cet artiste né à Coni, qui a exposé en 2007 aux écuries du Fort de Bard.

Wassily Kandinsky. L’art abstrait entre l’Italie et la France
Après l’exposition consacrée à Paul Klee, réalisée à Aoste en 2011, celle-ci crée une continuité dans le projet scientifique du calendrier des expositions, puisque Kandinsky et Klee, qui ont partagé l’expérience du Bauhaus, sont deux des artistes clés de la recherche abstraite du XXe siècle. Cette exposition, centrée sur la période mature de l’art abstrait de Kandinsky, a été conçue par Alberto Fiz et par la Fondazione Mazzotta de Milan. Son parcours de visite propose au public plus de cinquante œuvres : des peintures, des techniques mixtes et des gravures. Une attention particulière est consacrée aux années parisiennes, de 1934 à 1944, durant lesquelles Kandinsky inventa un nouveau langage artistique en intervenant directement sur les formes géométriques.

Giuseppe Tecco. Petite anthologie, 1964-2012
Cette exposition propose une sélection de plus de 30 œuvres qui retracent le parcours artistique de ce peintre originaire d’Udine, installé en Vallée d’Aoste depuis 1953. Depuis ses premiers tableaux, qui révèlent l’influence d’Italo Mus, le public parcourt la production picturale la plus connue de Tecco, liée à la Vallée d’Aoste, pour arriver aux dernières recherches artistiques de ce créateur dans le domaine de la peinture figurative. Tecco a beaucoup exposé en Italie. Ses œuvres les plus récentes reflètent son désir d’expérimenter, à travers l’utilisation du fusain sur toile. Cette initiative permettra aux visiteurs de découvrir des techniques mixtes, des collages et des peintures à l’huile.

Mario De Biasi. Un mondo di Baci
Photographies des années cinquante à nos jours
La mostra presenta al pubblico una selezione di quarantotto scatti del celebre fotoreporter di “Epoca”, tutti dedicati al tema del bacio e databili a partire dagli anni cinquanta, realizzati in tutto il mondo, dall’Italia alla Francia, dal Brasile agli Stati Uniti. I baci protagonisti delle foto sono attimi di vita che De Biasi ha colto, nel corso della sua straordinaria carriera, in città quali New York e Rio, passando per Milano, Firenze, Parigi, Vienna, Londra.

Silvano Ferretti
Récits dans le bois

Giulio Schiavon
Le bruit du monde

Soldats 1940-1945
Les Valdôtains et la seconde guerre mondiale

Luciano Finessi
ENNI © - Tribute for nature

Tradechon
60ème anniversaire des floralies vocales

Elso Montrosset
Couleurs de montagne

Costantino Merlini
Espaces d’écoute

Textus
Daniele De Giorgis et Jean-Claude Oberto

Photographies Sans Frontières
Francisco De Souza, Stefano Sarti

Augusta Fragmenta
Vitalité des matériaux antiques, d’Arnolfo di Cambio à Giambologna, en passant par Botticelli

Reflexions Dans Les Chambres D’andré Villers
Le photographe de Picasso, les visages de la culture du XXe siècle

Diego Cesare
Reflets de fer

Davide Camisasca
Profils de lumière

Siro Viérin
Histoire de Reines

Combat Final
Cinquantenaire des Batailles de Reines

Art Et Artisanat A Ussel
Anzola, Bérard, Broglia, Mastella, Savin

Mario Sironi
Nature, mythe et poésie

Quand L'Habit Faisait Le Moine
L'habillement, signe d'identité d'une communauté à travers les photographies de Ronc, Bionaz, D'Hérin Seris, Broggi-Brocherel, Fusanotti, Meynet, Champion 1890-1940

Les Images Affamees
Femmes et nourriture dans l'art. De la nature morte aux désordres alimentaires

Wolfgang Alexander Kossuth
Dynamisme et équilibre

Dessins Et Poncifs D'Une Famille D'Artistes
Les Stornone

Il Ritratto Interiore
da Lotto a Pirandello

Bianco Su Bianco
Parcours de la photographie italienne, des années 20 aux années 50

Photographies… À Croquer
Ronc, Bionaz, Broggi-Brocherel, Meynet, Champion, Bérard, Willien
1880-1960

Rodin Et Les Ecrivains
Dante, Balzac, Hugo, Baudelaire

F. Nex
souvenirs / rêves / réflexions

Dans Le Cœur … La Force
François Cerise

Saliscendi
Sports d'hiver en Vallée d’Aoste

La Scultura Dipinta
Objets d’art sacré dans les anciens États de Savoie, 1200 - 1500

Habiter Le Temps

André Derain
La forme classique

Art Déco En Italie

Tema Libero

Giovanni Mason
Interiorité révélée

La Montagne Recreee

Architecture Moderne Alpine En Vallée D’aoste

La Force Des Choses
Tradition valdôtaine et design

Les Divisionnistes Piemontais
De Pellizza a Balla

Sommets D'Abstraction

Afro
Travallleurs en mine

Felice Casorati
La stratégie de la composition

La Montagne Désenchantée

Cristina Ruffoni
D’autres voix, d’autres lieux

L'Eau Apprivoisée

Far Away So Close

L'Art Du Jeu
De Klee à Boetti

Giangiuseppe Barmasse
Mémoires en bois

Mystic Mountains

Le Charme Du Temps. Associazion Artistes Valdôtains

Mustang
Il Regno di Lo

Tien Shan

Carlo Carra'
Le réalisme lyrique des années Vingt

Glassway
Les salles du verre

Serbatoi Dell'Anima
Chicco Margaroli, Christian Thoma

Quand L’ours Se Réveille...

Futurisme Russe
Le défi de l'Avant-garde

Alessandro Lupo. Un Coloriste Du Xxe Siècle

Sandro Chia
Antologica

Avant Miro', Apres Dali'
L’art catalan du XXe siècle

Entre Tradition Et Innovation 1994-2001

Oreste Ferrando
Poesia di terra-Poetnìa

Luciano Finessi
Enni-Il corpo della natura

Fe!Ra
La millième Foire de Saint-Ours en images

Schiele Et Klimt
Les maîtres de l’art moderne autrichien de la Fondation Leopold de Vienne

Sarah Ledda
Nitrate d'argent

Silvio Vigliaturo
La couleur du verre

Le Surrealisme
Une révolution, 1922-1944

Les Ceramiques Lenci

Stephen Cox
Fasti

Joseph Mallord William Turner
Le Mont Blanc et la Vallée d'Aoste

Francesco Tabusso
Antologica

Franco Pellissier
Méditations sur la forme

L'Ordinamento Sensibile
Ricerche estetico concrete e i gruppi autogestiti 1970/1980

Arte Popolare Valdostana
La collezione Brocherel dei Musei Civici di Torino

Carlo Jans
La croce nella tradizione dell'artigianato valdostano

Michele Cascella
Antologica 1907-1987

Montparnasse
L'Europe des artistes, 1915-1945

Franz Borghese
Società Borghese

Sergio Unia
Antologica

I Sei Pittori Di Torino
1929-1931

Ottavio Mazzonis
Anthologie

Kandinsky Et Ses Contemporains
1900-1920

Remo Squillantini
Anthologie

Montmartre
Les débuts de l'art moderne, 1880-1930

Sur Le Versant De La Peinture
11 peintres à Turin

Cesare Maggi
Un divisionista in Valle d'Aosta

La Femme, Les Femmes

No S-Atre
Les racines de l'âme

La Vallée D'Aoste Dans La Peinture Du Xixe Siècle

Icone di Bruno Cassinari
Aosta, Chiesa di San Lorenzo