Archives des expositions

Miriam Colognesi. L’autre portrait. Le jeu
L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, propone un progetto di ricerca dell’artista Miriam Colognesi, che dedica una sezione ad Aosta, arricchendo un percorso iniziato da alcuni anni che ha coinvolto nel tempo fondi pubblici e privati degli archivi di Émarèse (Valle d’Aosta), Melpignano (Puglia) e El Masnou (Catalunya). L’interazione tra immagini e documenti antichi crea una sorte di Atlante della memoria e per le carte dedicate ad Aosta l’utilizzo dell’antico manoscritto di Nicolas Claude, De universo terrarum orbe, 1662 (Aosta, Biblioteca regionale Bruno Salvadori) rende preziose e uniche le opere d’arte contemporanee realizzate dall’autrice. Scrive la curatrice Daria Jorioz in catalogo: “Il fascino del gioco delle carte percorre tutta la storia dell’arte e basta ricordare alcune celebri opere di Caravaggio, Georges de La Tour, Cézanne e Balthus per comprendere la pregnanza di un soggetto di genere dalle straordinarie implicazioni simboliche. Miriam Colognesi si cimenta con un tema denso, densissimo e lo arricchisce ulteriormente di riferimenti: parte dal ritratto fotografico storico, lo associa a documenti d’archivio, ne ridisegna i confini in un gioco di specchi, mobile come la superficie dell’acqua increspata da un sasso gettato per produrre cerchi concentrici che si allontanano dal centro. Semplificando potremmo affermare che Miriam Colognesi compie una scelta molto precisa, quella di indagare attraverso un personale registro espressivo il tema della memoria individuale e collettiva”.

Joan Miró. È quando sogno che vedo chiaro
Le MAR présente au public une exposition inédite en Italie sur l’un des plus grands protagonistes de l’art du siècle dernier. Le parcours de l’exposition illustre la figure de Joan Miró, l’artiste et l’homme, en abordant ses caractéristiques particulières, ses convictions écologistes (nous parlerions aujourd’hui de « durabilité environnementale »), son engagement dans la lutte contre le fascisme, sa puissante soif de liberté et sa rébellion contre toute forme de tyrannie, ainsi que sa capacité d’associer des arts très éloignés les uns des autres, comme la poésie, la sculpture, le théâtre et la photographie. Les différentes sections de l’exposition mettent en évidence le triple engagement moral de Miró : le respect de la nature, la liberté politique et l’innovation du langage artistique. Ce sont ces mêmes thèmes qu’a choisi le comité scientifique dont font partie Riccardo Auci, Andrea Filippo Cremonesi, Enrique Longinotti, Daria Jorioz, Josep Maria Camps Codina, Josep Massot et Paula Virginia Serè Villarino. Lorsqu’il reçut, en 1979, le titre de docteur honoris causa de l’Université de Barcelone, Joan Miró tint les propos suivants : « Face au silence des autres, l’artiste utilise sa voix pour dire quelque chose et il a l’obligation de dire des choses qui ne sont pas inutiles, mais qui servent à l’humanité ». Après quarante années de dictature, dans un pays qui retrouve enfin la démocratie, Miró lance un message de fidélité à la terre, de solidarité entre les hommes et d’engagement pour la recherche de la liberté au-delà de toute barrière sociale. Pour expliquer son processus créatif et ses liens avec la nature, Miró disait : « Un tableau ne se finit jamais, il ne se commence pas non plus, un tableau c’est comme le vent : quelque chose qui chemine toujours, sans répit ». Daria Jorioz écrit dans le catalogue : « Miró a traversé l’art du XXe siècle comme une étoile lumineuse, très aimé par beaucoup, considéré comme banal par d’autres : acclamé pour la limpidité de son regard enfantin et pour sa créativité exubérante, mais aussi critiqué pour la captivante facilité de lecture et pour le caractère immédiat de ses œuvres. Surréaliste multiforme et indiscipliné, attiré par le dadaïsme et inspiré tant par la dimension onirique que par l’automatisme psychique, l’artiste catalan a fait de la liberté d’expression le fondement de son aventure créative, avec des changements de style inattendus et imprévisibles qui, dépassant toute théorisation préconçue, traçaient un parcours zigzaguant entre “éclectisme et hasard expérimental” ». Au fil des différentes sections du parcours de cette exposition, le visiteur trouvera des sculptures, des peintures à l’huile, les fantoches de Mori el Merma (Mort au fantoche), cette subversive et joyeuse pièce de théâtre de 1978, mais aussi treize célèbres livres d’artiste et quatre interviews vidéo – réalisées expressément pour cette exposition – de personnes ayant connu Miró ou travaillé avec lui : son petit-fils Joan Punyet Miró, Rosa Malet, Colita et Joan Baixas. « Les témoignages des personnes qui ont vécu ou collaboré avec lui sont extrêmement intéressantes. Ce sont des membres de sa famille, des photographes, des cinéastes, des historiens de l’art ou des hommes de théâtre qui, par le biais de vidéos, de photos et d’interviews, nous parlent de la vie de Miró, de son activité artistique et de ses œuvres » écrit dans le catalogue le commissaire de l’exposition Josep Maria Camps Codina. Les œuvres exposées dans les salles du Musée archéologique d’Aoste ont été prêtées gracieusement par différentes institutions, telles que la Fundació Pilar e Joan Miró de Majorque, le Museu Es Baluard d'Art Contemporani de Palma, la Diputació d'Alacant, le Harvard Art Museums, le Fondo familiar de Succesió Miró, de même que différents collectionneurs privés. Le matériel audiovisuel et les photos font partie des archives historiques du COAC-Col•legi d'Arquitectes de Catalunya, de l'Arxiu Nacional de Catalunya, de la Fundació Joan Miró de Barcelone, du Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanque, de la Foundation Ernst Scheidegger Archive, du MAE-Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques de Catalunya, de l’Archivo de Fotografía Colita et de Film59.

Miriam Colognesi. Autoportraits au musée
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que ce vendredi 12 mai, à 18h, à l’Hôtel des États d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée ». Conçue par Daria Jorioz, cette exposition illustre la relation entre les œuvres d’art et le public et ouvre une réflexion sur le thème du portrait et de l’autoportrait dans l’art contemporain. Elle présente une sélection de 30 clichés que l’artiste a réalisés lors d’ateliers photographiques organisés dans des sites muséaux prestigieux, comme le Musée Archéologique Régional d’Aoste - à l’occasion de l’exposition consacrée à Enrico Baj - ou encore la pinacothèque du château Gamba de Châtillon, la Galleria Sabauda, la Galerie d'Art Moderne et le Musée de l’Automobile de Turin, ou le château de Rivoli/Musée d'art contemporain. La démarche artistique de Miriam Colognesi semble avoir été inspirée par la célèbre phrase de Marcel Duchamp qui soutenait que « ce sont les regardeurs qui font les tableaux ». D’ailleurs, le dialogue entre la photographie et l’art est le thème central de cette initiative, qui nous invite tous à poser un regard nouveau sur les œuvres d’art. Née à Turin, Miriam Colognesi y obtient une maîtrise en peinture, à l’Académie albertine des beaux-arts.En 2000, elle s’installe en Vallée d’Aoste, où elle commence une recherche axée sur les possibilités offertes par la photographie, avant de se concentrer sur l’autoportrait. Elle a exposé dans divers lieux publics ou privés, en Italie comme à l’étranger, et certains de ses travaux ont été retenus par le Musée de l’autoportrait en photographie de Senigallia. Depuis plusieurs années, elle collabore avec la Galerie YellowFishArt de Montréal, au Québec. « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée » est assortie d’un catalogue bilingue français-italien publié par la Tipografia Duc et disponible au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est libre, restera ouverte jusqu’au 24 septembre 2017, de 10h à 13h et de 14h à 18h, du mardi au dimanche. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0165 275 937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Salle d’exposition de l’Hôtel des États Tél. 0165 300 552

Les Images Affamees
Femmes et nourriture dans l'art. De la nature morte aux désordres alimentaires

Il Ritratto Interiore
da Lotto a Pirandello

L'Art Du Jeu
De Klee à Boetti

Futurisme Russe
Le défi de l'Avant-garde

Avant Miro', Apres Dali'
L’art catalan du XXe siècle

Le Surrealisme
Une révolution, 1922-1944

L'Univers De Joan Miro'

Montparnasse
L'Europe des artistes, 1915-1945

Kandinsky Et Ses Contemporains
1900-1920