Archives des expositions

Andrea Alborno. Storie di viaggio
L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, si compone di una selezione di immagini di viaggio realizzate dall’autore, che ha collaborato nel corso degli anni con alcune delle maggiori riviste di settore, da Meridiani Montagne a National Geographic Traveller.
Scrive nel catalogo la curatrice, Daria Jorioz: “Andrea Alborno appartiene a quei fotografi che ci consegnano documenti visivi sui quali vale ancora la pena soffermare gli occhi, prendersi del tempo, osservare prima di andare oltre. Questo avviene perché la pratica della fotografia in Alborno è onesta e artigianale, istintiva e nel contempo meditata. Per quanto consapevole e solidamente sorretto da una riflessione sui processi creativi, l’autore privilegia una prospettiva personale e un approccio quasi mistico. Per lui la fotografia di viaggio è incontro e scoperta, condivisione e rispetto.”
La mostra Andrea Alborno. Storie di viaggio, che rimarrà aperta fino all’8 ottobre 2023, è arricchita da un catalogo illustrato bilingue italiano-francese con testi di Andrea Alborno, Daria Jorioz e Pierre Rouyer, pubblicato dalla Tipografia Duc, acquistabile in mostra al prezzo di 15 euro.
Andrea Alborno - Cenni biografici
Da quando, nel 1996, ha iniziato la sua attività, Andrea Alborno è sia fotografo sia giornalista. Professionalmente è interessato a esplorare temi culturali e sociali ma ha anche prodotto reportage turistici, di interni e di design. I suoi lavori sono stati pubblicati su riviste italiane e internazionali, tra cui Tuttoturismo, Meridiani, Panorama Travel, Gulliver, Airone, Alp, Meridiani Montagne, D-la Repubblica delle Donne, Gente Viaggi, Elle, Anna, Figaro, Geo, National Geographic Traveller. Una sua mostra sui ragazzi di strada di Odessa (Ucraina), dal titolo Gioventù Negata, sponsorizzata dall’EBRET e patrocinata dall’UNICEF, ha girato l’Italia. Nel 2009 ha pubblicato il libro Un cuore fra le pietre che descrive la vita dei monaci agostiniani che vivono a 2500 metri al colle del Gran San Bernardo tra Italia e Svizzera. Nel settembre 2009 è stato premiato all’Art of Photography Show di San Diego in California, il più importante award di tutta la West Coast americana. Ha collaborato con la ONG Domus, pubblicando un libro sulla missione umanitaria kenyota di Ndithini. Organizza workshop fotografici volti a stimolare la creatività dei partecipanti avvalendosi di tecniche di visualizzazione derivate dalla meditazione e dallo yoga. Dal 2018, collabora con la sede regionale RAI della Valle d'Aosta e con la RAI nazionale realizzando video documentaristici.

Miriam Colognesi. L’autre portrait. Le jeu
L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, propone un progetto di ricerca dell’artista Miriam Colognesi, che dedica una sezione ad Aosta, arricchendo un percorso iniziato da alcuni anni che ha coinvolto nel tempo fondi pubblici e privati degli archivi di Émarèse (Valle d’Aosta), Melpignano (Puglia) e El Masnou (Catalunya). L’interazione tra immagini e documenti antichi crea una sorte di Atlante della memoria e per le carte dedicate ad Aosta l’utilizzo dell’antico manoscritto di Nicolas Claude, De universo terrarum orbe, 1662 (Aosta, Biblioteca regionale Bruno Salvadori) rende preziose e uniche le opere d’arte contemporanee realizzate dall’autrice. Scrive la curatrice Daria Jorioz in catalogo: “Il fascino del gioco delle carte percorre tutta la storia dell’arte e basta ricordare alcune celebri opere di Caravaggio, Georges de La Tour, Cézanne e Balthus per comprendere la pregnanza di un soggetto di genere dalle straordinarie implicazioni simboliche. Miriam Colognesi si cimenta con un tema denso, densissimo e lo arricchisce ulteriormente di riferimenti: parte dal ritratto fotografico storico, lo associa a documenti d’archivio, ne ridisegna i confini in un gioco di specchi, mobile come la superficie dell’acqua increspata da un sasso gettato per produrre cerchi concentrici che si allontanano dal centro. Semplificando potremmo affermare che Miriam Colognesi compie una scelta molto precisa, quella di indagare attraverso un personale registro espressivo il tema della memoria individuale e collettiva”.

La sua Africa. Maria Bonino e la cooperazione a sud del Sahara.
A 50 anni dal primo viaggio della pediatra Maria Bonino in Africa, il fotografo Elvezio Pagani propone una serie di scatti sulla quotidianità nel sud del mondo. Maria Bonino nasce a Biella nel 1953 e si laurea in Medicina e chirurgia presso l’Università degli studi di Torino nel 1978. Pochi anni dopo parte per la Tanzania, dove diventa responsabile del reparto di pediatria dell’ospedale di Ikonda e successivamente del reparto di pediatria con annessa l’unità dei bambini malnutriti presso l’ospedale di Tenkodogo in Burkina Faso. Tra il 1992 e il 2003 Maria svolge incarichi in vari paesi africani nell’ambito di programmi di cooperazione internazionale. E’ stata responsabile del reparto di pediatria presso l’Ospedale di Iringa, in Tanzania, coordinatrice di servizi territoriali ad Arua in Uganda e responsabile del reparto di pediatria presso il St. Mary Hospital Lacor di Gulu. Nel marzo 2003 parte per Uige in Angola per lavorare nel reparto di pediatria dell’Ospedale provinciale locale. Fin dall’ottobre 2004 denuncia senza esito la comparsa di morti sospette per febbre emorragica al Ministero della Sanità nella capitale Luanda. Nel febbraio 2005 verifica una recrudescenza di casi di febbre emorragica, tutti mortali. Il 16 marzo Maria lamenta i primi sintomi e il 20 marzo viene trasportata in aereo a Luanda, dove morirà il 24 marzo 2005. Elvezio Pagani, elettromeccanico e fotografo Elvezio Pagani nasce nel 1939 a Mendrisio (CH). Di professione elettromeccanico, parte per la prima volta per l’Africa nel 1995 per raggiungere la figlia che, al termine degli studi accademici, svolge in Uganda attività di volontariato. Nel 2004 viaggia in Ciad e nel 2006 giunge in Tanzania e conosce la situazione dell’ospedale di Ikonda, luogo in cui tornerà un mese all’anno per 11 anni, fotografando la realtà circostante e occupandosi di diversi progetti di volontariato. Alla Biblioteca regionale di Aosta, mercoledì 29 marzo 2023 alle ore 18, è in programma un evento di approfondimento tenuto dal docente universitario Marco Aime dal titolo “Il grande gioco del Sahel”.

Espressionismo svizzero. Linguaggi degli artisti d’Oltralpe
Ponendosi all’avanguardia per le proposte espositive a livello nazionale, il Museo Archeologico Regionale di Aosta presenta al pubblico per la prima volta in Italia una mostra d’eccezione, frutto della collaborazione scientifica con uno dei più importanti musei d’arte elvetica, il Kunst Museum di Winterthur. Dal 25 giugno al 23 ottobre 2022 il Museo Archeologico Regionale di Aosta accoglierà un’esposizione che si propone di raccontare una stagione straordinaria ma ancora poco conosciuta dell’arte del Novecento, quella dell’Espressionismo svizzero. La mostra, promossa dall’Assessorato Beni culturali Turismo, Sport e Commercio della Regione autonoma Valle d’Aosta, è curata da Daria Jorioz, Andrea Lutz e David Schmidhauser. Grazie ai prestigiosi prestiti provenienti dal Kunst Museum di Winterthur e da una serie di importanti nuclei collezionistici museali e privati svizzeri, la rassegna riunisce per la prima volta capolavori provenienti da tutta l’area geografica elvetica, includendo sia il Ticino sia la zona della Svizzera francese, fino ad ora poco conosciuti dal grande pubblico. Nei primi anni del Novecento furono numerosi gli artisti di provenienza elvetica che trovarono nell’estetica cruda e nei colori forti e simbolici tipici dell’Espressionismo piena espressione di sé e del tempo in cui vivevano. Il movimento si sviluppò gradualmente - dagli inizi alla prima metà del Novecento - in diverse aree geografiche del paese, tanto da definire approcci espressivi e tendenze stilistiche molto diverse tra loro che portarono alla definizione di numerosi gruppi di artisti, per cui si può parlare di ‘plurilinguismo elvetico’. Se da un lato l’influenza del vicino Fauvismo francese si manifestava nei lavori dell’artista Cuno Amiet, precursore dell’Espressionismo svizzero, e a Ginevra nelle intense gamme cromatiche del gruppo Le Falot, dall’altro l’esperienza tedesca del Die Brücke ebbe riscontro nel gruppo lucernese Der Moderne Bund e in quello sorto a Basilea dei Rot-Blau, più interessati al valore simbolico del colore. Ad Ascona, inoltre, si formò il gruppo dell’Orsa Maggiore, rivolto alla rappresentazione dell’idilliaco paesaggio ticinese. Tuttavia, furono numerosi anche quegli artisti che perseguirono una ricerca individuale senza aderire ad alcun gruppo e affrontando i temi più vari: dalla politica alle questioni sociali, dalla sofferenza della guerra alla rappresentazione paesaggistica. Tra gli artisti in mostra non mancano straordinarie figure femminili come quella di Alice Bailly, che verranno valorizzate nel percorso espositivo mostrando ancora una volta un aspetto poco esplorato delle avanguardie europee del Novecento. Il pubblico avrà l’opportunità di ammirare capolavori quali Il grande carosello di Louis Moilliet, Paesaggio a Mendrisiotto di Hermann Scherer, e altre importanti opere dall’inconfondibile tratto crudo tipico della stagione espressionista, come Interno con tre donne di Albert Muller, La lettrice di Hans Berger e il celebre Primavera Grigia di Alice Bailly. Espressionismo svizzero è una grande mostra che ha l’ambizione di riunire la straordinaria varietà di tendenze stilistiche e forme espressive legate all’Espressionismo svizzero del primo Novecento. Un’occasione unica per poter esporre, per la prima volta in Italia, capolavori di una delle avanguardie più significative del XX secolo mai usciti prima d’ora dal territorio elvetico. La mostra, prodotta da Expona di Bolzano in collaborazione con Contemporaea Progetti di Firenze, è accompagnata da un catalogo bilingue italiano/francese edito da Silvana Editoriale con saggi di Daria Jorioz, Caesar Menz, David Schmidhauser, Andrea Lutz, che contiene le immagini di tutte le opere in mostra e sarà acquistabile al prezzo di 26 euro.

Alberto Selvestrel, Alessandra Zucco. Orizzonti interiori
Réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle et organisée par Daria Jorioz, il s’agit d’un projet inédit qui propose, côte à côte, les clichés du jeune Alberto Selvestrel et les œuvres de la sculptrice valdôtaine Alessandra Zucco. Fruit de l’observation de lieux traversés par la lumière, les photos d’Alberto Selvestrel révèlent une approche qui ne laisse rien au hasard et qui saisit à la fois les géométries imprévues des ombres et le dialogue avec la nature des volumes architecturaux, pour composer des images raffinées et proches de l’abstraction. C’est la conception créative d’Alessandra Zucco qui confère à ses délicates sculptures un caractère distinct. Grâce à la linéarité des formes, elle réalise des œuvres qui possèdent une grâce essentielle. L’érable, son bois de prédilection, est devenu pour elle un vecteur d’expression personnel, mais même en travaillant le noyer, elle parvient à une synthèse formelle efficace. Alberto Selvestrel naît à Turin en 1996. Il découvre la photographie en 2014, à l’âge de 17 ans, et se consacre notamment au paysage. Il poursuit ses recherches en autodidacte, en se concentrant sur le paysage anthropique, ainsi que sur ses modifications et commence à développer un style personnel, caractérisé par des compositions géométriques et minimales. Sa recherche vise à condenser un maximum d’expression conceptuelle dans un minimum de forme. En 2017, il publie son premier livre photographique, intitulé Images. Cet ouvrage fait l’objet de comptes rendus dans des revues et journaux importants, ainsi que dans des publications en ligne du monde entier. Alberto Selvestrel expose ses travaux en Italie en 2017, puis à Londres et à Bruxelles en 2018. En 2019, il publie son deuxième ouvrage photographique, Link, dont la préface est signée de l’un des plus grands photographes italiens, Giovanni Gastel. Il participe à des foires d’art internationales et Fujifilm le désigne comme seul témoin italien pour le lancement de l’appareil photo X-Pro3. En 2020, Automobili Lamborghini le choisit comme photographe pour le projet With Italy for Italy, destiné à promouvoir le territoire italien après la Covid-19. Alessandra Zucco naît à Chivasso en 1972. Elle habite à Verrès, en Vallée d’Aoste, depuis l’âge de 9 ans. Titulaire d’une licence en lettres et philosophie, elle est inspectrice de la police locale. Elle a fréquenté l’atelier de l’artisan Franco Pinet, cet illustre sculpteur sur bois valdôtain qui, tout en respectant la tradition, aime expérimenter de nouveaux langages expressifs de type contemporain. Après cette expérience, Alessandra Zucco commence son activité de sculptrice sur bois et oriente ses recherches expressives vers le caractère essentiel des formes. En Vallée d’Aoste, elle s’est distinguée par son style expressif linéaire et reconnaissable, ainsi que pour son utilisation du bois d’érable, dont les veinures et la teinte claire confèrent à ses créations une touche éthérée et féminine. Au cours des dernières années, ses créations ont été appréciées et comprises et elle a obtenu de nombreuses distinctions et prix en Vallée d’Aoste, tels que, en 2016, le prix Don Garino pour la meilleure œuvre à thème religieux et, en 2017, le prix de l’innovation, à la Foire de Saint-Ours de Donnas. En 2018, elle a remporté le troisième prix de la 65e Exposition-concours de l’artisanat valdôtain de tradition et, en 2019, le prix Vietti de la Foire de Saint-Ours. L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, réalisé sous la direction de Daria Jorioz, qui réunit les images de toutes les œuvres exposées et un texte de Gianni Nuti. Publié par la Tipografia Valdostana, il est en vente sur place au prix de 15 euros.

Michele Turco. Universi paralleli
L'Assessorat des Biens culturels, du Tourisme, des Sports et du Commerce de la Région autonome Vallée d'Aoste informe que l’exposition Michele Turco. Univers parallèles a ouvert ses portes au public samedi 26 juin 2021, à 10 h, en l’église Saint-Laurent d’Aoste. Organisée par Daria Jorioz et réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, cette sélection de peintures et de sculptures de l’artiste valdôtain documente sa recherche créative au cours des dernières années. À côté des tableaux de grandes dimensions appartenant au cycle pictural des Jardins, des toiles de taille moyenne sont présentées, ainsi qu’une série de sculptures sur bois, qui réinterprètent de manière contemporaine les thèmes de l’artisanat de tradition valdôtain, des tatà aux saints. L’Assesseur Jean-Pierre Guichardaz affirme : « Les expositions temporaires à l’église Saint-Laurent d’Aoste sont désormais un rendez-vous attendu et très apprécié, qui s’insère à plein titre dans le cadre de la riche programmation touristique et culturelle 2021, conçue et mise en œuvre par notre Assessorat afin de promouvoir et de mettre en valeur la culture locale à travers ses artistes ». L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français conçu par Daria Jorioz qui réunit les photos, réalisées par Stefano Venturini, de toutes les œuvres exposées. Publié par la Tipografia Pesando, il est en vente sur place au prix de 10 euros. Michele Turco Michele Turco naît à Tiggiano (Lecce) en 1950. Depuis 1967, il vit en Vallée d’Aoste. Il débute sa recherche artistique en 1972, se consacrant à une relecture du langage des avant-gardes historiques. Sa démarche l’amène à réaliser des cycles de peintures d’inspiration métaphysique et surréaliste, qui sont présentés lors d’une exposition à Bielefeld, en Allemagne, en 1983. Ensuite, fortement inspiré par l’expérience impressionniste et par l’expressionnisme abstrait américain, il travaille sur les rapports entre les tons et sur les rythmes chromatiques, produisant des tableaux qui décrivent une nature hors du temps, à la limite de la peinture abstraite et de la peinture figurative. Il réalise une série d’expositions à Zurich en 1989, à Paris en 1991, à Aoste en 1992, à Venise en 1996 et à Stockholm en 1997. À partir de 1998, en sus de la peinture, il étend sa recherche en expérimentant de nouveaux matériaux, et en réalisant des sculptures, des peintures et des installations à partir de matériaux recyclés. En 2004, il reprend la peinture à l’huile en adoptant, en sus de son approche impressionniste, la technique du dripping, avec des remplissages monochromes, et présente ses œuvres à Aoste, à Paris, à Milan, à Turin, à Gênes et à Montreux. En 2004, il commence à sculpter le bois et participe à la Foire de Saint-Ours, dont il remporte en 2016 le Prix de la Ville d’Aoste – Franco Balan. Son tableau Salice Incantato est exposé dans le cadre de la collection permanente du Château Gamba de Châtillon. En 2014 et en 2015, il expose à la MAG (Montreux Art Gallery). En 2016, il se classe parmi les finalistes du Prix Arte Mondadori et participe à une exposition collective au Palais royal de Milan.

Angelo Abrate, il pittore alpinista
Cette exposition, dont les commissaires sont Leonardo Acerbi et Marina Mais, présente une sélection de 32 œuvres de ce peintre piémontais, né à Turin en 1900 et décédé à Sallanches en 1985. Son parcours comprend quatre sections thématiques : Un regard sur la Vallée d’Aoste et les vallées du Mont-Blanc, La Vallée d’Aoste à des altitudes plus élevées, À Sallanches et ailleurs… et Des Dolomites à la Méditerranée. Vaillant alpiniste, Angelo Abrate vit intensément sa passion pour la montagne, qui devient le sujet de prédilection de ses peintures. L’exposition monographique qui lui est consacrée, réalisée par la Structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, s’inscrit dans le programme annuel 2020 des expositions de la Région autonome Vallée d’Aoste et documente la qualité d’un authentique peintre de la montagne. Dans les notes biographiques du catalogue, Leonardo Acerbi écrit que : « Les intérêts d’Abrate s’orientent très tôt dans deux directions bien précises : il se passionne à la fois pour la peinture et pour la montagne, ce qui le pousse à s’installer d’abord à Courmayeur, puis à Sallanches. Ces deux authentiques pôles d’attraction sont situés au pied du Mont-Blanc, massif montagneux dont l’artiste deviendra l’un des plus importants interprètes, au point que l’on finira par l’appeler le peintre du Mont-Blanc ». Ses ascensions en solitaire ou les pauses durant les courses avec ses compagnons de cordée sont destinées surtout à une chose : peindre en plein air les premières lueurs d’un jour de décembre sur les sommets ou les dernières neiges au lac Chécrouit, une vue des Jorasses ou les séracs en altitude… L’exposition Angelo Abrate. Il pittore alpinista est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant des textes signés Daria Jorioz et Leonardo Acerbi, publié par Sagep Editori et en vente sur place au prix de 12 euros. Elle sera ouverte jusqu’au 7 février 2021, avec l’horaire suivant : du mardi au dimanche de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermé le lundi. L’entrée est gratuite. Pour garantir la sécurité des visiteurs et du personnel et conformément aux dispositions en vigueur, l’accès à l’exposition est régulé et les visiteurs doivent porter des dispositifs de protection personnelle..

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Interpretare la tradizione.
Prévue initialement dans les locaux de l’Hôtel des États, elle sera finalement aménagée dans le cadre historique de l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste : un déplacement rendu nécessaire par les nouvelles mesures anti-Covid. Cette exposition, dont la commissaire est Daria Jorioz, se compose d’une sélection de créations de ces deux artistes valdôtains, actifs depuis quelques années sur la scène locale, mais qui présentent pour la première fois leurs œuvres dans une salle d’exposition publique. Antonella Berra interprète l’artisanat de tradition d’une manière personnelle et délicate. Elle réalise des bas-reliefs en bois peint, ainsi que des œuvres en ronde bosse, qui synthétisent et actualisent certains des sujets les plus appréciés dans le contexte local, des coqs aux tatà, nous offrant ainsi un exemple de la vitalité de notre artisanat. Elle participe à la Foire de Saint-Ours depuis 1988 et, lors de la 63e Exposition-Concours de l’artisanat valdôtain de tradition, en 2016, a remporté le troisième prix de la catégorie « Jouets » avec sa marionnette. Passionnée de musique et de folklore, elle a consacré certaines de ses créations aux costumes valdôtains, de Cogne à Gaby, mais aussi à La Clicca de Saint-Martin et au Groupe folklorique des Traditions Valdôtaines. Claudio Mosele se consacre aux thèmes liés à la culture populaire de la Vallée d’Aoste et illustre des scènes de vie paysanne, de la fenaison à la récolte des pommes de terre, en passant par le travail des bûcherons, des moments de vie dans les alpages, ainsi que les fêtes traditionnelles. Autodidacte, il aime à définir son approche de l’art comme « primitive ». Son dessin naïf et direct, instinctif et antiacadémique, est caractérisé par un trait ferme et par les contours nets définissant les figures. Son utilisation exclusive des pastels à l’huile pour appliquer les pigments directement avec les doigts fait de lui davantage un dessinateur qu’un peintre. Pour ces deux auteurs, la Vallée d’Aoste, son territoire et sa culture sont autant de sources d’inspiration : cette exposition constitue donc un hommage à la montagne et à la dimension alpine qui nous caractérise. L’exposition est assortie d’un catalogue synthétique bilingue italien-français publié par la Tipografia Pesando, en vente au prix de trois euros.

Mountains & Parks
Coordonnée par la structure « Expositions » de l’Assessorat régional et conçue par Alberto Fiz, c’est le long d’un parcours couvrant une période de près de vingt ans que cette exposition présente plus de 50 travaux, dont une série de grandes photos inédites des montagnes de la Vallée d’Aoste, du Cervin et du Mont-Blanc notamment, réalisées expressément pour l’occasion. En outre, c’est également la première fois que les sculptures de l’artiste sont présentées au public : en effet, trois œuvres plastiques monumentales occupent l’espace situé au cœur du Centre Saint-Bénin. Les travaux proposés ici retracent les étapes de la recherche menée par Barbieri entre 2002 et 2019, tout en soulignant l’attention du photographe pour les thèmes liés au paysage et à l’environnement. Le public pourra aussi découvrir un cycle d’images consacrées à l’histoire de l’art, tant ancien que moderne, et assister à la projection d’une vidéo datant de 2005, réalisée en Chine. « Le Centre Saint-Bénin d’Aoste - commente l’Assesseur Laurent Viérin – présente une grande exposition d’art contemporain qui dialogue avec le territoire et propose une réflexion sur des thèmes d’actualité, comme l’environnement. Les clichés de la Vallée d’Aoste réalisés par Olivo Barbieri se révèlent particulièrement intéressants, insérés dans ce contexte international ». Mountains and Parks, le projet conçu pour le Centre Saint-Bénin, présente donc l’étude de Barbieri sur les parcs naturels, qu’il s’agisse des Alpes (en 2012, notre région avait déjà été l’objet d’une enquête), des Dolomites, d’une Capri vue à travers les couleurs du souvenir ou, encore, des chutes d’eau les plus belles du monde qui, comme l’affirme l’artiste, « survivent intactes pour le plus grand bonheur des touristes ou bien deviennent des sites muséaux où découvrir comment pourrait se présenter une nature intacte ». Cette initiative, spectaculaire et complexe à la fois, soulève des questions fondamentales, comme le besoin de retrouver un équilibre naturel en accord avec le tourisme de masse, qui consomme et « use » ces lieux magnifiques, tout en garantissant leur survie. Les images vues du ciel d’Olivo Barbieri, réalisées avec la technique de la mise au point sélective qui ne met en évidence que certains éléments et laisse le reste de la scène dans le flou, ont inauguré une nouvelle façon de percevoir le paysage : grâce à l’introduction volontaire de certaines erreurs photographiques, ce dernier se révèle à nous de façon insolite, plus semblable à une maquette (même sans peinture numérique) qu’à un milieu réel. Bien que rien de ce qui nous est présenté semble contrefait, l’enquête de Barbieri met en lumière l’ambiguïté de la représentation : ses clichés ne naissent pas de la volonté d’obtenir des effets spéciaux (Barbieri n’effectue aucune post-production), mais de la curiosité de vérifier le comportement du média photographique dans des conditions inappropriées. Après les parcs, les glaciers et l’eau, le regard de Barbieri se pose sur les Landfills, les quatre grandes décharges habitées par des milliers de personnes et d’animaux dans le Sud-Est asiatique, en Thaïlande, en Indonésie et en Malaisie : ce sont-là des parcs à thème en négatif, la mauvaise conscience de l’Occident qui joue avec l’équilibre de la planète. Le paysage s’étend également jusqu’à l’histoire de l’art, où la mise au point sélective modifie la perception d’œuvres métabolisées de nos jours de façon ironique et massacrante. Dans « Le Printemps ou le Paradis terrestre » de Nicolas Poussin, il semble que le Créateur s’éloigne, allongé sur un drone, alors que le mythe de Mark Rothko est lié au symbole du fast-food américain, le hamburger. Certains grands maîtres du passé participent aussi à ce dialogue, comme, par exemple, Paolo Uccello, le Caravage et Canaletto, qui d’ailleurs, avec l’utilisation de la chambre optique, semble anticiper les résultats de la photographie contemporaine. C’est ici la première fois que sont présentées au public trois grands sculptures en bois de Barbieri réalisées pour l’occasion : elles font référence à la cartographie symbolique des Hobos, les vagabonds américains, et des Roms. Il en ressort une « géographie errante », un paysage secret accessible uniquement aux membres de ces tribus. L’exposition Olivo Barbieri. Mountains and Parks comprend également la projection d’une vidéo de 2005 Seascape#Night, China Shenzhen 05, qui s’inscrit dans le cadre d’un projet artistique encore inachevé. Ici, tout part de Shenzhen, en Chine, l’une des plus importantes zones économiques proches de Hong Kong, où toute une génération de Chinois est sur le point de s’accorder, pour la première fois en cinquante ans, un divertissement de masse : un bain de mer au clair de lune. Le catalogue bilingue de l’exposition (italien-français), qui présente toutes les œuvres exposées, est publié chez Magonza. En plus des essais d’Alberto Fiz et de Daria Jorioz, il propose une intervention de Paolo Cognetti et un texte sur l’esthétique de la montagne signé par l’alpiniste Giovanni Battista Rossi. Olivo Barbieri naît à Carpi (Modène) en 1954. Il suit des études de pédagogie à l’université de Bologne et, à partir de 1971, il cultive sa passion pour le langage photographique. Il réalise Flippers (1977–1978), une série consacrée à la découverte d’un dépôt de flippers abandonnés. Dans les années 1980, il commence une autre série sur l’éclairage artificiel des villes européennes et orientales. À partir de 1989, il parcourt l’Orient, surtout la Chine, et mène une recherche – toujours en cours – sur les grands changements contemporains et leur représentation. Dans les années 1990, il adopte une technique photographique particulière pour ne mettre au point que certaines parties de l’image et, en 2003, il commence son projet Site specific, qu’il poursuit aujourd’hui encore et qui est consacré à quelque quarante villes du monde. Les séries Site specific (2003–2013), Parks (2006–2015), Real Words (2008–2013), Images (1978–2007), Virtual Truths (1996–2002) et Artificial Illuminations (1980–2014) ont comme dénominateur commun une réflexion sur la part de réalité dans notre mode de vie et sur la capacité de notre perception à la saisir. En 2015, Barbieri enrichit la série Parks et réalise Adriatic (staged) Dancing people. En 2017, il consacre un projet à la centrale solaire thermodynamique d’Ivanpah, située dans le désert de la Californie, qui est la plus grande du monde. Internationalement connu, Barbieri commence à exposer en 1978 à la Galleria Civica de Modène. Ses œuvres ont été présentées dans des institutions aussi prestigieuses que le Folkwang Museum d’Essen, le Museum of Contemporary Art de Cleveland, le Moma de San Francisco, le CCA de Montréal ou le Bund 18 de Shanghai. Ses expositions personnelles ont également été aménagées dans des salles publiques italiennes comme la Triennale de Milan, le Mart de Rovereto, le Madre di Napoli et le Maxxi de Rome. En outre, Olivo Barbieri a été invité cinq fois à la Biennale de Venise et ses œuvres enrichissent des collections publiques comme celle du Moma et de l’International Center of Photography de New York, de la Deutsche Bank, de l’UBS Art Collection et de la collection personnelle d’Elton John.

Carlo Fornara et le Divisionnisme
Cette exposition, dont la commissaire est Annie-Paule Quinsac et qui est organisée sous la direction de Daria Jorioz, présente dans les salles du Musée Archéologique Régional un riche parcours comprenant 80 œuvres, entre peintures, dessins et créations graphiques. Carlo Fornara (1871-1968) retrouve le rôle de premier plan qu’il a eu dans l’art italien et européen, de la fin du XIXe siècle au début du XXe. L’exposition d’Aoste met cela en évidence de manière incontestable : elle élimine notamment les réserves et les préjugés qui existent à ce sujet et découlent du fait que Fornara avait été considéré comme un simple imitateur de Giovanni Segantini. Si Fornara a bien été l’assistant de ce dernier au cours de l’été 1898 et a été profondément influencé par l’enseignement de ce grand maître qui allait disparaître treize mois plus tard, cela n’explique ni son adhésion au Divisionnisme, ni l’évolution de son parcours artistique, particulièrement original. L’initiative d’Aoste complète les célébrations du cinquantième anniversaire de la mort de Fornara, qui ont commencé l’année dernière à Milan avec une sélection de ses autoportraits et se sont poursuivies dans la célèbre Casa de Rodis, à Domodossola. Carlo Fornara e il Divisionismo, première exposition monographique consacrée à ce peintre piémontais en Vallée d’Aoste, présente principalement les deux décennies cruciales de la carrière artistique de Fornara, la fin du XIXe siècle et le début du XXe, et examine la saison la plus intense de sa production, parallèlement à la genèse et à l’apogée du Divisionnisme en Italie. La période symboliste de Fornara est représentée ici, en sus du chef-d’œuvre L'Aquilone, par La leggenda alpina et deux études à l’huile, tandis que dans la section dessins, des œuvres de grand format, comme l’affiche routière du Simplon et Allegoria dei monti, nous racontent une expérience que cet artiste préféra ensuite passer sous silence. Une fois fermée la parenthèse symboliste, la première décennie du XXe siècle a été marquée par une recherche d’objectivité à l’égard de la nature, en oubliant l’expressionnisme qui avait dominé les saisons entre la fin de son apprentissage dans le Val Vigezzo et l’adoption de la technique divisionniste qui, avec En plein air, précède de quelques mois sa rencontre avec Segantini. Ce sont des années consacrées à sa terre, sa source iconographique principale, le Val Vigezzo. Fornara ne s’aventure que rarement hors de son monde. La trilogie consacrée au Val Maggia, dans la Suisse voisine, fruit d’un séjour en 1908 et présentée dans cette exposition, est le témoignage d’une recherche visant le naturalisme, dans laquelle les techniques apprises de Segantini au cours de l’été 1898 sont utilisées pour créer une vision réaliste qui n’a rien à voir avec le panthéisme du maître. La correspondance peu abondante avec Pellizza da Volpedo et les lettres de Morbelli démontrent que Carlo Fornara, même s’il était plus jeune qu’eux, était un divisionniste de la première heure. Sa technique révèle une division du ton empirique, avant la rencontre fondamentale avec Segantini pour le Panorama di Saint-Moritz. Ensuite, l’utilisation des couleurs pures ou semi-pures et des coups de pinceau superposés s’enrichit de l’usage qu’avait Segantini d’ajouter des métaux, or et argent fondus, à la peinture fraîche. Quant à l’étude de la technique de Fornara, cette exposition constitue un pas en avant également du point de vue des analyses scientifiques : sa méthode de travail complexe avait été la seule, parmi celles des peintres divisionnistes, à n’avoir pas encore fait l’objet jusqu’à aujourd’hui d’un diagnostic complet. Grâce à la collaboration de la Direction artistique de Banca Patrimoni Sella & C., qui depuis deux ans a lancé un projet d’étude d’œuvres d’artistes italiens du XVIe au XIXe siècle, l’exposition d’Aoste a constitué l’occasion d’analyser cinq œuvres cruciales : Le lavandaie, L'Aquilone, Chiara pace, Luce e ombre et Fine d'autunno in Valle Maggia. Les données résultant de ce diagnostic, confié à Thierry Radelet, expert de renommée internationale, sont présentées dans le catalogue de l’exposition, qui est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant les textes d’Annie-Paule Quinsac, de Daria Jorioz et de Filippo Timo, en vente sur place au prix de 36 euros. Billets : plein tarif, 6 euros ; tarif réduit 4 euros ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Billet couplé avec l’exposition Olivo Barbieri. Mountains and Parks, en programme au Centre Saint-Bénin d’Aoste du 15 novembre 2019 au 19 avril 2020, au prix de 10 euros, plein tarif et de 6 euros, tarif réduit.

Montagnes résistantes. Vallée d’Aoste et Haute-Savoie
Exposition d'Art contemporain sur la Résistance par le duo CATLAC
L'Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que, mercredi 24 avril 2019, à 17 h 30, dans la Salle d’exposition de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Montagnes résistantes. Vallée d’Aoste et Haute-Savoie. Organisée en collaboration avec l’Institut d’histoire de la Résistance et de la société contemporaine en Vallée d’Aoste, cet évènement est le fruit du travail du duo Catlac, qui réunit le photographe-peintre Thibault Nieudan et la poétesse Fabienne d’Oddaz. Il a pour thème la Résistance durant le conflit de 1939-1945 et présente une série de photographies d’époque de la Vallée d’Aoste et de la Haute-Savoie, réélaborées grâce à l’insertion d’éléments et de paysages d’aujourd’hui et accompagnées d’audioguides proposant les enregistrements de témoignages de partisans qui les illustrent. Il a par ailleurs été décidé de projeter une série d’aquarelles réalisées par Thibault Nieudan, qui s’est inspiré des aspects les plus douloureux de la guerre. L’exposition est assortie d’une brochure renfermant, entre autres, un texte du sénateur Cesare Dujany, récemment disparu et qui en sa qualité de Président de l’Institut, avait appuyé de toute son énergie la réalisation de cette initiative. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste Structure Expositions : tél. 0165 27 59 37 Salle d’exposition de l’Hôtel des États : tél. 0165 30 05 52 www.regione.vda.it

Lucio Fontana. La sua ombra lunga, quelle tracce non cancellate
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que, vendredi 12 avril 2019, à 18 h, au Musée archéologique régional d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Lucio Fontana. La sua ombra lunga, quelle tracce non cancellate, dont les commissaires sont Giovanni Granzotto et Leonardo Conti. Cette exposition se propose de mettre en évidence les thèmes qui, au cours de la période allant de la fin des années quarante à 1968, ont été les plus représentatifs de la nouvelle manière de concevoir l’art de Lucio Fontana, à partir d’un corpus important d’environ trente œuvres de cet artiste, comprenant des toiles, des céramiques et des créations sur papier. C’est dans les célèbres Concetti spaziali de Fontana – où matière, dynamisme et artifice se conjuguent, à la lumière des nouvelles découvertes de la science et des techniques – que prend forme le Spatialisme, qui va attirer et influencer des générations d’artistes. Parmi ceux-ci, figurent de futurs grands maîtres qui approfondiront ses intuitions dans la création de nouveaux langages et innoveront. De bien des points de vue, la recherche de Lucio Fontana représente un véritable incipit de l’art contemporain, un élément indispensable qui, suivant de multiples déclinaisons, a inspiré certains des langages artistiques les plus importants, des années cinquante du siècle dernier jusqu’à aujourd’hui. Dans cette optique, les commissaires de l’exposition ont choisi certains artistes (de Piero Manzoni à Agostino Bonalumi et Enrico Castellani, d’Alberto Biasi à Gianni Colombo, de Mario Deluigi à Tancredi et Morandis, de Roberto Crippa à Gianni Dova, jusqu’à Giuseppe Santomaso, Ettore Spalletti, Nunzio, Ben Ormenese, Sandro Martini et bien d’autres encore) pour concevoir un parcours susceptible de permettre un approfondissement des orientations de recherche et des noyaux thématiques significatifs où l’on reconnaît la longue ombre de Fontana. Le thème central de l’exposition est l’exploration des poétiques les plus importantes qui peuvent s’inscrire dans la continuité de la recherche de Lucio Fontana. Son « ombre longue » peut ainsi devenir un outil pour comprendre certains des aspects fondamentaux de l’art et orienter une recherche ouverte sur le futur. L’exposition d’Aoste est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant des textes critiques de Giovanni Granzotto, Leonardo Conti, Daria Jorioz, Stefano Cecchetto, Dino Marangon, Mattia Pivato et Livia Sartori di Borgoricco, publié par De Bastiani Editore et vendu au prix de 30 euros. Billets : plein tarif, 6 euros ; tarif réduit : 4 euros ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Billet couplé avec l’exposition Steve McCurry. Animals au Centre Saint-Bénin d’Aoste du 3 mai au 6 octobre 2019, au prix de 10 euros, plein tarif, et 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Surintendance des activités et des biens culturels Structure Expositions Tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Musée archéologique régional Tél. 0165 275902 www.regione.vda.it

La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 30 novembre 2018, à 18h, à l’Église Saint-Laurent d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella. Ce quatrième rendez-vous s’inscrit dans une série d’expositions qui ont déjà été très appréciées du public et qui associent les œuvres d’un photographe à celles d’un sculpteur local. Cette exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, réunit une sélection de photos de Stefano Venturini, de petites, moyennes et grandes dimensions, en noir et blanc et en couleur, ainsi que de vingt sculptures sur bois signées Ladislao Mastella. Stefano Venturini propose des images, d’un grand impact visuel, qui illustrent la dimension de la montagne en toute saison et qui sont exposées sur différents supports – de la toile à l’aluminium brossé – et selon différentes techniques d’impression. Quant aux sculptures de Ladislao Mastella, elles reprennent les thèmes de la tradition populaire valdôtaine, dont des coqs – drôles, polychromes et de grandes dimensions – et une crèche (2008) d’une remarquable puissance plastique. Ses œuvres sont réalisées dans différentes essences ligneuses, comme le bouleau, le cyprès, le pin cembro, le noyer, l’érable, le buis, le pommier, le frêne, le mélèze ou le sapin. Cette exposition — affirme l’Assesseur Paolo Sammaritani — se veut un hommage à la montagne et à la dimension alpine qui caractérise la Vallée d’Aoste, dont le territoire et la culture représentent une source inépuisable d’inspiration pour ces deux auteurs. Né à Ivrée en 1975, Stefano Venturini est un photographe valdôtain passionné par l’exploration des lieux et des possibilités d’expression. Son amour pour les paysages de la Vallée d’Aoste et sa vocation naturelle pour l’univers de la lumière et des couleurs l’orientent vers la photographie publicitaire et paysagère, les reportages industriels et les catalogues d’art. Membre de Tau Visual depuis 20 ans, il ouvre son studio-photo SteVephoto en 2001 à Aoste et commence à collaborer avec des agences publicitaires et graphiques. Ses clichés illustrent des revues nationales et étrangères comme AD, DOVE ou Bell'Italia. Depuis quelques années, ses photos sont également reproduites, en tirage limité et certifié, en technologie numérique Digigraphie®. Il a réalisé différentes expositions en Vallée d’Aoste et participé à des collectives comme « Art sans frontières », à la Galerie centrale de l’Union des artistes à Saint-Pétersbourg (2014-2015) et « Expo en Vallée d’Aoste » ou, encore « Les excellences du territoire racontées par les langages de la modernité », au Musée archéologique régional d’Aoste (2015). Ladislao Mastella est né à San Bonifacio (Vérone) en 1947. Benjamin de trois frères ébénistes, il fréquente l’école des Salésiens de San Benigno Canavese. À partir de 1959, il travaille pendant trois ans dans le laboratoire du sculpteur Mario Stuffer, originaire du Haut-Adige, associant à la sculpture une intense activité de dessin, qu’il affine en suivant les cours de Rolando Robino à l’École régionale d’art. Il expose pour la première fois à la Foire de Saint-Ours en 1961 et, depuis 1963, a participé à toutes les éditions de cette manifestation. Très actif, Mastella a exposé ses œuvres en Vallée d’Aoste, en Italie et à l’étranger et remporté de nombreux prix et autres distinctions. Il a participé à des expositions collectives en Lombardie, en Toscane, en Émilie Romagne, en Vénétie, en Suisse, en Finlande et en Grande Bretagne. En 2018, il a été fait Chevalier de l'Ordre du Mérite de la République italienne. « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Stefano Venturini et Ladislao Mastella » est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par l’Imprimerie valdôtaine, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 24 mars 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions : tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 0165 238127 Internet : www.regione.vda.it

Ugo Lucio Borga. Collateral damages
L'Assessorat de l’éducation et de la culture annonce que vendredi 12 octobre 2018, à 17 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Ugo Lucio Borga. Collateral damages. Conçue par Daria Jorioz et accompagnée d’un texte critique signé Marco Maggi, l’exposition propose 120 clichés en noir et blanc réalisés par le photographe et journaliste valdôtain Ugo Lucio Borga, au cours de ses reportages dans les zones du monde en proie à des conflits armés. De la Syrie à l’Iraq et de l’Ukraine au Bangladesh, dans le cadre de ce projet photographique, Borga concentre son attention sur les victimes civiles et apporte son témoignage en documentant le caractère absolument dramatique des guerres du troisième millénaire. À travers ces documents photographiques au puissant impact, réalisés par un photoreporter dont les images ont été publiées par divers journaux et revues internationaux, l’exposition Collateral damages nous invite à réfléchir aux problèmes qui pèsent sur notre époque – commente l’assesseur Paolo Sammaritani. Dans le cadre de son activité, Ugo Lucio Borga s’est toujours concentré sur les guerres, y compris les guerres oubliées, les crises humanitaires, ainsi que les questions sociales et environnementales. Formé à l’Académie John Kaverdash (Milan), où il a obtenu trois masters, en photographie de reportage, photographie de mode et communication visuelle, il est l’auteur de reportages de fond dans le monde entier et a notamment couvert le printemps arabe, les guerres en République Démocratique du Congo, en République Centrafricaine, en Somalie, au Soudan du Sud, en Lybie, en Syrie, en Iraq et aux Philippines, ainsi que les conflits religieux au nord du Liban, l’action de la dictature en Érythrée et le conflit armé en Ukraine. Ses articles et ses reportages ont été publiés par de nombreux journaux, revues ou chaînes de télévision et de radio, dont Time magazine, Time Lightbox (USA), The Guardian, The Observer, The Independent (Angleterre), Die Zeit, Die Welt, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Brigitte, Cicero (Allemagne), La Vanguardia Magazine, Zazpika (Espagne), La Croix, Courrier international (France), Die Presse (Autriche), Tyzden (Slovaquie), Haaretz (Israël) Gazeta Wyborcza (Pologne), Alpha Magazine, (É.A.U.), Woz, Neue Zurcher Zeitung (Suisse), Africa Magazine, Diario, l’Espresso, Il Giornale, Il Manifesto, Il Sole 24 Ore, GQ, Nigrizia, Vps, Panorama, PeaceReporter, Rolling Stone, Eyesopen, Il Riformista, Sportweek, La Stampa, Vanity Fair, Il Venerdì di Repubblica, Il Corriere della Sera, Mondadori (Strade Blu), Rai3, Rainews24, Sky Tg24 Jetlag, Channel 4, Radio24, Radio RSI et Laser. En 2011, il a reçu le premier prix Novinarska Cena Journalism Award pour une série d’histoires sur les rebelles pendant la guerre de Lybie. Il a publié Il sudario di latta. Taccuini di guerra, Marco Valerio Edizioni, 2015 ; Soldat 1. Guerra in Ucraina, Musumeci editore, 2016 ; La luna si nasconde. Diari dall’Africa in guerra, Marco Valerio Edizioni, 2018. Il sera possible d’acquérir le catalogue bilingue italien-français de l’exposition – réalisé par Daria Jorioz, avec un texte critique de Marco Maggi et édité par la Typographie Duc – dans le cadre de l’exposition, au prix de 25 €. Comme l’écrit la commissaire de l’exposition dans ce même catalogue : « la vision du monde d’Ugo Borga est lucide et sans concession, directe et puissante, crue mais parfois empreinte d’une poésie inattendue, comme lorsque le photographe capte une lueur d’espoir dans l’obscurité de la destruction et de la désolation. Les clichés de Borga ne nous épargnent rien : leur intensité émotive et leur qualité iconique nous touchent au plus profond et atteignent notre dimension intérieure, humaine, sociale ». L’expostion Ugo Lucio Borga. Collateral damages sera ouverte jusqu’au dimanche 31 mars 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Billets : plein tarif, 3 euros ; tarif réduit : 2 euros ; tarif réduit 50% Alpitur ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Il sera en outre possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Il mondo di Jacovitti, qui ouvrira ses portes au Centre Saint-Bénin d’Aoste le 27 octobre 2018, au prix de 7 €, plein tarif, et 5 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture, Structure Expositions : tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Musée Archéologique Régional : tél. 0165 275902 www.regione.vda.it

Par-delà l’horizon. Tea Giobbio – Walter Vallini
L'Assessorat de l’Éducation et de la Culture de la Région autonome de la Vallée d’Aoste communique que l’exposition Par-delà l’horizon. Tea Giobbio - Walter Vallini sera inaugurée le vendredi 28 septembre 2018, à 18h00, dans la Salle des expositions de l’Hôtel des États d’Aoste. L’exposition, aménagée sous la direction d’Alessandro Parrella et organisée par la Structure régionale des Expositions, propose une série d’installations lumineuses de l’architecte et designer Walter Vallini, ainsi que des photographies de Tea Giobbio. Cette exposition d’Aoste est la dernière, en ordre de temps, d’un parcours expressif qui a conduit les deux artistes à exposer leurs œuvres de Turin à Milan, de Rome à New York, puis à Munich. Tea Giobbio est née à Buenos Aires en 1958 ; elle vit et travaille à Turin. Ses œuvres, à la fois oniriques et surréalistes, portent sur le thème de l’identité. Leur sujet est presque toujours le corps humain, parfois en entier et parfois en parties émergeant d’habits vides, comme dans la série Les absents, ou en parties anatomiques, comme dans la Via Crucis. Walter Vallini est né à Rome en 1958 ; il vit et travaille à Turin, lui aussi. Ses installations lumineuses représentent une synthèse équilibrée entre l’art et le design ; la frontière entre l’objet-sculpture et l’objet fonctionnel y est subtile. La lumière, quant à elle, n’a pas que la fonction d’éclairer, car elle fait partie de l’œuvre elle-même. Cette initiative ouvre la saison des expositions automne-hiver 2018-2019, comme l’affirme l’assesseur Paolo Sammaritani : « Dans la salle des expositions de l’Hôtel des États, au cœur d’Aoste, le public pourra découvrir le premier événement du calendrier automnal 2018 des expositions en Vallée d’Aoste, un calendrier riche de propositions allant de la photographie à la bande dessinée, de la sculpture à l’histoire et offrant des approfondissements aux passionnés d’art, ainsi que des contenus culturels pour tous les citoyens de notre région. » L’exposition Par-delà l’horizon. Tea Giobbio - Walter Vallini restera ouverte jusqu’au dimanche 4 novembre 2018 avec les horaires suivants : du mardi au dimanche, de 10h00 à 13h00 et de 14h00 -18h00, fermé le lundi. L’entrée est libre. Renseignements : Assessorat de l’Éduction et de la Culture, Structure des Expositions : tél. 0039 0165.275937 e-mail : u-mostre@regione.vda.it Salle des Expositions de l’Hôtel des États : tél. 0039 0165.300552 www.regione.vda.it

Nicola Magrin. La trace du récit
L’Assessorat de l’éducation et de la culture informe que, vendredi 4 mai 2018 à 18 h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition Nicola Magrin. La trace du récit. L’exposition d’Aoste, conçue par Daria Jorioz, présente environ soixante-dix aquarelles sur papier, de petites, moyennes et grandes dimensions, réalisées entre 2009 et 2018, qui retracent les thèmes préférés de cet artiste : le parcours intérieur de l’homme et son rapport avec la nature sauvage, la représentation des forêts et des animaux sauvages, la montagne et les paysages nocturnes. Auteur apprécié par le public pour son intense activité d’illustrateur, Nicola Magrin a réalisé pour Einaudi les couvertures des œuvres de Primo Levi. Il est également l’auteur des couvertures de Il richiamo della foresta de Jack London et de celle du roman de Paolo Cognetti, Le otto montagne, qui a remporté le prix Strega en 2017 et a été traduit en 39 langues. L’Assesseur à l’éducation et à la culture souligne que les aquarelles de Nicola Magrin représentent un éloge de la montagne et de la nature vierge et que cette exposition accompagne le visiteur à la découverte d’un artiste d’une grande sensibilité ayant su conjuguer efficacement l’art et la littérature, en synthétisant dans une seule image les œuvres d’écrivains importants. L’exposition Nicola Magrin. La trace du récit, aménagée au Centre Saint-Bénin d’Aoste, révèle la maturité expressive d’un auteur qui a choisi l’aquarelle comme technique artistique exclusive. Elle présente au public des œuvres de grandes dimensions comme Walking (300x114 cm) et L’infinito (58x250 cm), une sélection de planches originales des illustrations du livre de Folco Terzani, Il Cane il Lupo e Dio, et de nombreuses créations réunies par groupes thématiques, de la série Betulle aux Notturni, et du Lupo e uomo à In baita. L’aménagement est complété par une vidéo réalisée dans l’atelier de l’artiste qui documente sa technique picturale. La commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit dans le catalogue : « Il ressort des œuvres sur papier de Magrin un intimisme minimaliste : elles semblent nées de la lumière froide d’une journée neigeuse et du silence de l’hiver en montagne. L’artiste y privilégie la dimension nordique d’une aube laiteuse ou les tons froids d’un après-midi dans la nature silencieuse, pour culminer, dans ses travaux Notturni, en une nuit très étoilée ». Nicola Magrin est né à Milan en 1978 et s’est diplômé à l’Académie des beaux-arts de Brera de Milan en 2004, avec une thèse sur le peintre espagnol Miquel Barceló (1957). Il a présenté sa première exposition personnelle en 2002 : Portraits, galerie Blanchaert, Milan. En 2008 il a été sélectionné pour une résidence d’artiste à New York, au Harlem Studio Fellowship de Montrasio Arte. En 2010 il a participé au Premio ArtiVisive San Fedele 2009-2010, à la galerie San Fedele de Milan. En 2012 il a présenté son exposition personnelle Wolves, à la Leo Galleries de Monza et participé à l’exposition collective Naturales Quaestiones, à l’Arengario de Monza. En 2014 il présente deux expositions personnelles : Di Notte, au Spazio 1929 de Lugano, et Dall’erba dei campi alle stelle del cielo, à la galerie Salamon & C. Arte Contemporanea de Milan. En 2017 il a participé, à Estoul en Vallée d’Aoste, à la première édition de la manifestation Il richiamo della foresta. Il a illustré les œuvres de Primo Levi, Le otto montagne de Paolo Cognetti, Il silenzio d’Erling Kagge et Alpi ribelli d'Enrico Camanni (Editori Laterza), l’œuvre de Matteo Righetto (Tea) et de Tiziano Terzani (Tea). Son premier livre illustré Il Cane, il Lupo e Dio, sur un texte de Folco Terzani a été publié en 2017 par Longanesi. Il vit et travaille à Monza. L’exposition Nicola Magrin. La trace du récit sera ouverte jusqu’à dimanche 7 octobre 2018, du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h (fermé le lundi). Le catalogue bilingue italien-français, publié par Silvana editoriale, qui contient des textes de Daria Jorioz, Paolo Cognetti et Monica Aldi, est vendu au prix de 25 euros. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) et à 4 euros pour les tarifs réduits ; la réduction est de 50 % pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il sera également possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Gabriele Basilico. La ville et le territoire, qui sera ouverte à partir du 28 avril 2018 au Musée Archéologique Régional d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste Tél. +39 0165 272687 ou 0165 275937 Site internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Gabriele Basilico. La ville et le territoire
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 27 avril 2018, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Gabriele Basilico. « La ville et le territoire ». Cette initiative rend hommage au talent du grand photographe Gabriele Basilico (Milan - 1944-2013) à travers 200 clichés environ, dont une importante sélection d’images de la Vallée d’Aoste. Conçue par Angela Madesani, elle bénéficie de la collaboration de Giovanna Calvenzi, des Archives Gabriele Basilico et de l’Académie d’architecture de Mendrisio (Université de la Suisse Italienne). L’Assesseur à l'éducation et à la culture déclare : « Je suis particulièrement heureuse de présenter, dans le cadre du programme des expositions régionales de l’Assessorat de l’éducation et de la culture, cette importante manifestation consacrée à l’un des meilleurs représentants de la photographie contemporaine internationale, qui a souvent représenté le territoire de notre région ». Le parcours d’exposition - divisé par secteurs de recherche plutôt que par périodes chronologiques - commence par l’un des travaux les plus connus de Gabriele Basilico : Milano Ritratti di fabbriche (1978-1980), qui a marqué le début des recherches de l’artiste sur les grandes villes du monde. Il se poursuit avec quelques clichés inédits et en couleurs de Beyrouth après sa reconstruction (2011), puis avec une série de photographies de diverses métropoles : Shanghai, Rio, Istanbul et Moscou. Il propose aussi des photos de montagne, notamment de la Vallée d’Aoste et du col du Saint-Gothard, en Suisse, qui mettent en évidence les transformations du paysage contemporain. L’exposition présente également 96 clichés issus de la recherche Sezioni del paesaggio italiano, effectuée par Basilico avec Stefano Boeri pour la Biennale d’architecture de Venise en 1998, ainsi que des photographies réalisées en 1996, en collaboration avec l’architecte Luigi Snozzi, dans le cadre d’une autre enquête importante dans une petite ville suisse, Monte Carasso - qui est aujourd’hui une banlieue de Bellinzone -, pour documenter la transformation de la ville grâce aux travaux mis en œuvre par ce même Luigi Snozzi. La visite se termine par une sélection de clichés de paysages réalisés en des lieux divers et pour des occasions différentes, comme par exemple la Mission Photographique de la DATAR (1984-1985), en France. L’exposition, qui présente aussi plusieurs vidéos consacrées à Gabriele Basilico, a été supervisée par Raffaella Resch et produite par les éditions Scalpendi. Son catalogue, publié chez Scalpendi et en vente au prix de 30 euros à la boutique du MAR, propose des textes signés Angela Madesani, Giovanna Calvenzi et Daria Jorioz. L’exposition restera ouverte tous les jours jusqu’au dimanche 23 septembre 2018, de 9h à 19h. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) ; à 4 euros pour les tarifs réduits et à 3 euros pour les membres du Touring Club Italiano et d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition « Nicola Magrin. La trace du récit », qui sera ouverte à partir du 5 mai 2018 au Centre Saint-Bénin d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste Tél. +39 0165 275902 ou 0165 275937 Site internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Le massacre des innocents Illustration du Raphaëlisme de Guido Reni
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 12 janvier 2018, à 18 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste – 12, place Pierre-Leonard Roncas, de l’exposition consacrée à un chef-d’œuvre absolu de l’histoire de l’art italienne, « Le massacre des innocents » de Guido Reni (Bologne, 1575-1642). Cette œuvre magistrale qui fait partie des collections de la Pinacoteca nazionale de Bologne, sera en effet la protagoniste d’une exposition-dossier d’une haute teneur scientifique, organisée par les soins de Mario Scalini et Elena Rossoni. C’est en 1611 que Guido Reni a exécuté ce tableau, destiné à la chapelle Berò de l’église San Domenico de Bologne et qui se trouve ici au centre d’un parcours d’exposition structuré, enrichi d’équipements multimédia racontant son histoire. Ce retable est une huile sur toile de grandes dimensions (268 x 170 cm), qui met en valeur l’extraordinaire talent de l’artiste et illustre le dramatique épisode relaté dans l’évangile selon saint Matthieu avec une efficacité expressive inégalée. Dans le cadre de cette exposition, une autre toile sera présentée pour la première fois : il s’agit d’une Testa di Madonna attribuée à Raphaël et conservée aux Gallerie Estensi de Modène. Le public aura donc l’occasion unique d’admirer deux créations extraordinaires, que les commissaires, suivant leur thèse, ont réunies sous le titre « Le Raphaëlisme de Guido Reni ». L’exposition « Le massacre des innocents – Illustration du Raphaëlisme de Guido Reni » sera ouverte tous les jours jusqu’au dimanche 18 février 2018, de 9 h à 19 h. Le coût du billet d’entrée plein tarif est de 6 euros ; tarif réduit : 4 euros, y compris pour les membres du Touring Club Italiano ; 3 euros pour les membres d’Alpitur ; entrée gratuite pour les moins de 18 ans et les élèves. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition "A modo mio. Nespolo tra arte cinema e teatro" au Centre Saint-Bénin d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Les visiteurs pourront aussi acheter sur place le Journal de l’exposition/Giornale della mostra, avec des textes signés Mario Scalini, Elena Rossoni, Daria Jorioz et Anna Pelagotti, au prix de 4 euros. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Service des expositions : tél. 0039 0165 274401 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Musée Archéologique Régional : tél. 0165 275902 Internet : www.regione.vda.it

Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler
L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 10 novembre 2017, à 17h, dans les salles d’expositions de l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler. Cette exposition porte sur une collection artistique inédite dédiée aux stèles anthropomorphes, réalisées suivant la technique du frottage (du verbe « frotter »), qui prévoit l’utilisation de papier de soie, de fusain ou de papier carbone. La restitution graphique est une phase cruciale de la recherche archéologique puisqu’elle permet de conserver une trace de ces objets, mais également de mettre en évidence des détails de grande importance. Les 26 stèles exposées à l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans sont l’expression d’une forme de langage artistique transversal et proviennent de toute l’Europe, ce qui permet au site archéologique valdôtain de remplir une importante mission : devenir un lieu, où les cultures se rencontrent. Artiste indépendant originaire de la région de Bâle, en Suisse, Ernesto Oeschger a fait preuve d’un grand éclectisme en exerçant tour à tour les métiers d’orfèvre, de sculpteur et de photographe. Sa passion pour l’art préhistorique se manifeste très tôt. Suivant sa propre sensibilité artistique et son goût esthétique, pendant près de trente ans, Oeschger se consacre donc aux relevés par « frottage », d’abord de gravures rupestres, puis de stèles anthropomorphes. En collaboration avec Elisabetta Hugentobler, il s’occupe dans un premier temps des vestiges découverts dans le Val Camonica (IT), sur le mont Bégo (FR) et à Carschenna (CH), avant d’élargir son rayon d’action jusqu’à la Suède et au Sahara algérien.

La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 27 octobre 2017, à 18 h, à l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste, de l’exposition « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly », dans le cadre de laquelle, pour la seconde fois, les œuvres d’un photographe dialoguent avec celles d’un sculpteur dans ce contexte suggestif au cœur d’Aoste. L’exposition, dont Daria Jorioz est le commissaire, comprend une ample vingtaine de photographies inédites de grandes dimensions, en noir et blanc, entourées d’une sélection de sculptures, essentiellement en noyer. Les clichés de Camisasca sont le fruit d’un intense travail et d’une recherche sur les formes, caractérisée par des atmosphères raréfiées, des lumières tamisées et un blanc total, qui transforme la montagne, de lieu physique qu’elle est, en une dimension intérieure. Les créations de Marco Joly, en bois et en pierre ollaire, racontent quant à elles des scènes de la vie quotidienne, peuplées de paysans, de bergers, d’enfants et de personnes âgées, où l’on redécouvre la dimension communautaire du village. « Davide Camisasca et Marco Joly - commente l’Assesseur Emily Rini – composent un parcours d’exposition intense et poétique, dont je suis certaine qu’il enchantera le public tout au long de l’hiver. Dans le cadre de cette exposition, le dialogue particulièrement réussi de la photographie et de la sculpture offre des suggestions artistiques d’une grande qualité expressive. » Davide Camisasca, qui réside à Gressoney-Saint-Jean depuis 1972, est à la fois guide de haute montagne et photographe professionnel, spécialisé dans le thème de la montagne. Il a réalisé diverses expositions personnelles, à Milan, Genève, Londres, Turin, ainsi que Trente et, à plusieurs reprises, en Vallée d’Aoste. Il est l’auteur de livres photographiques sur le Mont-Blanc, le Grand-Paradis, le Grand-Saint-Bernard et le Mont-Rose. Il a également effectué des recherches photographiques sur le patrimoine paysager et architectural valdôtain et a collaboré avec diverses revues italiennes et étrangères, dont Alp, Dove, Gente Viaggi, Sciare, Pentax Family, Meridiani Montagne, Alpes et Berge. Marco Joly habite Arnad et depuis 1974, il a participé à toutes les éditions de la Foire de Saint-Ours. De nombreuses publications consacrées à la sculpture traditionnelle et à l’artisanat alpin ont présenté des photographies de ses œuvres, comme Arte di tradizione in Valle d’Aosta, édité en 1994, ou le second volume de La collezione IVAT (Institut Valdôtain de l’artisanat typique) de 2007. Joly a remporté le premier prix de la Foire de Saint-Ours en 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1998 et 1999. Il s’est aussi adjugé le premier prix de l’Exposition-concours de l’artisanat valdôtain de tradition d’Aoste cinq années de suite, de 1984 à 1988, ainsi qu’en 2004. En 2001, il a reçu le prix « Don Garino » qui récompense la meilleure sculpture à thème religieux. En outre, son nom revient régulièrement dans les revues et les quotidiens nationaux et locaux, comme celui d’un des interprètes les plus intéressants et représentatifs de l’artisanat valdôtain. « La montagne photographiée, la montagne sculptée. Davide Camisasca et Marco Joly » est accompagnée d’un catalogue édité par la Tipografia Valdostana, qui contient les textes de Daria Jorioz et de Pietro Giglio, vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée sera libre, restera ouverte jusqu’au 25 février 2018, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermée le lundi. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Ancienne église Saint-Laurent : 0165 238127 Internet : www.regione.vda.it

À ma façon. Nespolo, entre art, cinéma et théâtre
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 20 octobre 2017, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « À ma façon. Nespolo, entre art, cinéma et théâtre », consacrée à l’expérience interdisciplinaire de cet artiste piémontais, organisée par l’Assessorat et conçue par le critique d’art Alberto Fiz, en collaboration avec le philosophe Maurizio Ferraris. Plus de 80 œuvres hétéroclites - peintures, dessins, maquettes de théâtre, sculptures, ex-libris, tapis, photos, affiches et même un canoë de huit mètres entièrement décoré - réalisées entre 1967 et aujourd’hui, seront ainsi présentées au public le long d’un parcours spectaculaire et entraînant, expressément aménagé pour les locaux de l’ancienne église Saint-Bénin. De l’art au cinéma, en passant par les dessins animés de la télévision et la logique mathématique pour arriver au théâtre, ces œuvres - présentées selon des critères thématiques dans les espaces du Centre Saint-Bénin - forment une constellation et mettent en lumière la versatilité de l’un des interprètes les plus originaux et audacieux de la scène contemporaine italienne, qui a revisité les styles et les tournures de style « à sa façon », sans jamais se laisser entraver par les conventions. « Je suis particulièrement heureuse de présenter au public cette initiative de grande qualité consacrée à Ugo Nespolo - commente l’Assesseur Emily Rini - et je suis certaine que le public saura apprécier cette exposition, où se mêlent peinture, sculpture, design et théâtre, le long d’un parcours fascinant et insolite. L’Assessorat régional confirme ici son engagement pour la promotion de la culture et de l’art ». L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français publié chez Magonza et vendu au prix de 26 euros, qui présente toutes les œuvres exposées et contient également des essais de Maurizio Ferraris, Alberto Fiz et Daria Jorioz, ainsi qu’un entretien entre Ugo Nespolo et Pietro Bellasi, une série d’essais signés de l’artiste et les témoignages de Enrico Baj, Renato Barilli, Gillo Dorfles, Danilo Eccher, Pierre Restany, Gianni Rondolino, Francesco Poli et Tommaso Trini, entre autres. Le coût du billet d’entrée plein tarif s’élève à 6 euros, à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les élèves. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste « Expositions » Tél. 0165 275937 – Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Centre Saint-Bénin Tél. : 0165 272687

PAN DE BOUQUE
Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Ufficio Stampa Bureau de presse COMMMUNIQUÉ DE PRESSE Exposition PAN DE BOUQUE Aoste, Salle des expositions de l’Hôtel des États 8, place Chanoux 14 octobre – 19 novembre 2017 Horaire : du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h Fermé le lundi Entrée libre L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 13 octobre 2017, à 18 h, à la salle des expositions de l’Hôtel des États d’Aoste, de Pan de bouque. Fruit de la collaboration entre le Bureau régional ethnologie et linguistique et la structure « Expositions », ce rendez-vous s’insère dans le cadre de la Festa de Lo Pan Ner, organisée par l’Assessorat avec le soutien des communautés locales. Plus de 50 communes de la Vallée d’Aoste cuiront le pain noir traditionnel, préparé par les familles, dans les fours des hameaux et de nombreuses initiatives liées à cette tradition se dérouleront sur tout le territoire. L’exposition Pan de bouque, dont le commissaire est Daria Jorioz, présente une sélection d’œuvres de sculpteurs locaux qui interprètent le thème de la panification traditionnelle en Vallée d’Aoste. Gianfranco Anzola, Lea Bérard, Silvano Ferretti, Marco Joly, Ladislao Mastella, Giorgio Perin Riz, Dorino Ouvrier et Bobo Pernettaz contribuent ainsi, chacun à sa manière, à raconter notre univers paysan avec efficacité et authenticité. Un tableau de Giuseppe Tecco anticipe l’exposition qui sera organisée l’année prochaine et où des peintres, des dessinateurs et des graphistes qui illustreront à leur tour Lo Pan ner. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 19 novembre 2017, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » Tél. : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Salle des expositions de l’Hôtel des États Tél. : 0165 300552 BREL (Bureau Régional Ethnologie et Linguistique) Tél. : 0165 43386-363540 0932 em

TRACES - Biens culturels en Vallée d’Aoste. Photographies de Pier Francesco Grizi et de Fabio Dibello
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration vendredi 6 octobre 2017, à 18 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Traces - Biens culturels en Vallée d’Aoste de la documentation à la valorisation. Les clichés exposés sont signés Pier Francesco Grizi et l’exposition comporte également une section consacrée à l’enceinte romaine d’Aoste illustrée par des photographies de Fabio Dibello. Il s’agit d’une réflexion sur le thème des biens culturels et architecturaux en Vallée d’Aoste, conçue par Daria Jorioz. La recherche photographique part de la ville d’Aoste et s’élargit en suivant les « traces » de l’extraordinaire patrimoine culturel qui jalonne tout le territoire régional. Trente photos grand format inédites de Pier Francesco Grizi, réalisées avec la technologie HDR, composent un parcours d’exposition au fort impact visuel et qui éveille une puissante émotion. Délibérément prises par mauvais temps, pour que la lumière soit plus douce et diffuse, et souvent sans présence humaine, les photographies s’écartent ici de la démarche purement documentaire pour s’orienter plutôt vers la valorisation et proposent au public des vues inhabituelles et alternatives, dans le cadre du parcours d’un auteur qui souligne le lien entre les constructions humaines et le milieu ambiant. Du Théâtre romain d’Aoste à Pont-d’Ael ou du château de Cly à celui de Verrès, le visiteur est invité à redécouvrir le patrimoine culturel valdôtain. Quant aux 16 clichés du photographe Fabio Dibello, ils proposent un dialogue entre les murs romains d’Aoste et le tissu urbain contemporain : une sorte de périple personnel de l’auteur, qui nous invite à réfléchir sur ce qu’est la ville, du point de vue non seulement historique ou architectural, mais aussi anthropologique, sociologique et culturel. « Traces » – Biens culturels en Vallée d’Aoste est réalisée par la structure « Exposition » en collaboration avec la structure « Patrimoine archéologique » de la Surintendance régionale des activités et des biens culturels. La délégation d’Aoste du FAI est le partenaire institutionnel de cette initiative. L’exposition est assortie d’un catalogue richement illustré contenant des textes signés Alessandra Armirotti, Roberto Domaine, Maria Cristina Fazari, Daria Jorioz et Gabriele Sartorio. Édité par Musumeci Editore, il est vendu au prix de 15 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 7 janvier 2018, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h et fermée le lundi. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions Tél. 0165 27 59 37 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Musée Archéologique Régional Tél. : 0165 27 59 02 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it

Miriam Colognesi. Autoportraits au musée
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que ce vendredi 12 mai, à 18h, à l’Hôtel des États d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée ». Conçue par Daria Jorioz, cette exposition illustre la relation entre les œuvres d’art et le public et ouvre une réflexion sur le thème du portrait et de l’autoportrait dans l’art contemporain. Elle présente une sélection de 30 clichés que l’artiste a réalisés lors d’ateliers photographiques organisés dans des sites muséaux prestigieux, comme le Musée Archéologique Régional d’Aoste - à l’occasion de l’exposition consacrée à Enrico Baj - ou encore la pinacothèque du château Gamba de Châtillon, la Galleria Sabauda, la Galerie d'Art Moderne et le Musée de l’Automobile de Turin, ou le château de Rivoli/Musée d'art contemporain. La démarche artistique de Miriam Colognesi semble avoir été inspirée par la célèbre phrase de Marcel Duchamp qui soutenait que « ce sont les regardeurs qui font les tableaux ». D’ailleurs, le dialogue entre la photographie et l’art est le thème central de cette initiative, qui nous invite tous à poser un regard nouveau sur les œuvres d’art. Née à Turin, Miriam Colognesi y obtient une maîtrise en peinture, à l’Académie albertine des beaux-arts.En 2000, elle s’installe en Vallée d’Aoste, où elle commence une recherche axée sur les possibilités offertes par la photographie, avant de se concentrer sur l’autoportrait. Elle a exposé dans divers lieux publics ou privés, en Italie comme à l’étranger, et certains de ses travaux ont été retenus par le Musée de l’autoportrait en photographie de Senigallia. Depuis plusieurs années, elle collabore avec la Galerie YellowFishArt de Montréal, au Québec. « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée » est assortie d’un catalogue bilingue français-italien publié par la Tipografia Duc et disponible au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est libre, restera ouverte jusqu’au 24 septembre 2017, de 10h à 13h et de 14h à 18h, du mardi au dimanche. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0165 275 937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Salle d’exposition de l’Hôtel des États Tél. 0165 300 552

Giovanni Segantini et les peintres de la montagne
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que l’exposition Giovanni Segantini et les peintres de la montagne sera inaugurée vendredi 7 avril 2016, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste. Cette exposition, conçue par Filippo Timo et Daniela Magnetti, propose un parcours structuré axé sur l’expérience picturale de Giovanni Segantini, l’un des représentants les plus illustres du Divisionnisme, qui a choisi la montagne comme sujet privilégié et l’a interprétée de manière personnelle et innovante, aussi bien en termes de style que de poétique. La sélection d’œuvres présentées ici, qui privilégie les artistes italiens et les peintures relatives à l’arc alpin, identifie et suggère l’un des multiples parcours possibles inhérents à la peinture de montagne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. À côté des œuvres de Giovanni Segantini, qui appartiennent à une période précise de l’expérience artistique du peintre, à savoir les années de sa jeunesse dans la Brianza, sont exposées les créations de plus de cinquante autres artistes, à partir de Vittore Grubicy, Emilio Longoni, Baldassarre Longoni, Carlo Fornara, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Lorenzo Delleani, Cesare Maggi, Leonardo Roda, Italo Mus, jusqu’à Fortunato Depero. Les œuvres de ces maîtres sont associées à des tableaux réalisés par au moins trois générations d’artistes qui, même s’ils n’ont pas tous connu une grande notoriété, ont su instaurer un dialogue avec ces célèbres chefs de file, participant ainsi à l’écriture d’une page importante de l’histoire de l’art italien. Dans le cadre du grand domaine thématique de la peinture de montagne, les différentes œuvres ont divisées en sept sections, en plus de celle qui est consacrée à Segantini et présente la magnifique huile sur toile La raccolta dei bozzoli (1882-1883) : les vues estivales, les scènes de vie champêtre, les paysages anthropisés, les souvenirs alpins, les lacs, les couchers de soleil et les vues nocturnes, ainsi que les grandes étendues enneigées. À celles-ci s’ajoute une section dédiée à Italo Mus, le peintre valdôtain le plus connu et apprécié du XXe siècle, en cette année qui marque le cinquantenaire de sa disparition. L’exposition Giovanni Segantini et les peintres de montagne est assortie d’un catalogue richement illustré, qui propose des textes écrits par Annie-Paule Quinsac, Filippo Timo, Daria Jorioz, Daniela Magnetti, Marco Albino Ferrari, Maurizio Scudiero, Luca Minella et Beatrice Buscaroli. Il est publié par Skira et vendu au prix de 36 euros. L’exposition sera ouverte tous les jours, de 9h à 19h. jusqu’au dimanche 24 septembre 2017. Le coût du billet d’entrée plein tarif s’élève à 6 euros, à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Edward Burtynsky. L’uomo e la terra - qui sera ouverte du 29 avril au 1er octobre 2017, au centre Saint-Bénin d’Aoste - au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions Tél. 0165 275937, Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Musée archéologique régional Tél. : 0165 275902 www.regione.vda.it

Cathédrales de glace. Vittorio Sella, Himalaya 1909
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 4 novembre 2016, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition « Cathédrales de glace. Vittorio Sella, Himalaya 1909 ». Cet hommage à l’un des plus grands photographes de montagne de tous les temps retrace l’ambitieuse expédition d’alpinisme en Himalaya menée par Louis-Amédée de Savoie, duc des Abruzzes, en 1909. Réalisée sous l’égide de la Fondazione Sella onlus di Biella et mise sur pied par les commissaires d’exposition, Daria Jorioz et Paolo Repetto, ce rendez-vous propose plus de 50 photographies de Vittorio Sella caractérisées, tant par leur remarquable équilibre formel, que par leur perfection technique. Les tirages d’époque présentés ici datent vraisemblablement tous de 1909 et font partie d’une importante collection privée.

Ève et les autres. Patrizia Nuvolari
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que jeudi 22 septembre 2016, à 18h, sera inaugurée en l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste l’exposition « Ève et les autres », qui rassemble 25 œuvres dans lesquelles Patrizia Nuvolari réinterprète les mythes classiques féminins, qu’ils soient païens ou chrétiens. Un prétexte pour aborder le thème plus général de la condition de la femme, qu’elle reprend, plus de vingt ans après l’avoir traité dans son exposition « Réalité et surréalité ». Lors de l’inauguration, l’actrice Stefania Tagliaferri de la compagnie théâtrale Palinodie récitera un poème de Giulia Gualandrini. Les œuvres exposées, de grandes dimensions, ont été réalisées selon une technique que Patrizia Nuvolari appelle « photo-pixura » : il s’agit d’un mélange surprenant de peinture et de photographie où, grâce au logiciel Photoshop, des photographies en noir et blanc de jeunes femmes sont insérées dans des fonds très colorés, souvent empruntés à l’Histoire de l’art.

Jean-Claude Chincheré. Beirut e i rifugiati siriani in Libano
L'Assessorato dell’istruzione e cultura della Regione autonoma Valle d’Aosta comunica che mercoledì 1° giugno, alle ore 18, nella sede espositiva Hôtel des États, in piazza Chanoux ad Aosta, sarà inaugurata la mostra fotografica Jean-Claude Chincheré. Beirut e i rifugiati siriani in Libano. L’esposizione, a cura di Daria Jorioz, propone una selezione di 35 scatti, a colori e in bianco e nero, che documentano il lavoro del giovane fotografo freelance valdostano, dedicato alla complessa realtà di Beirut e focalizzato sul contesto sociale dei rifugiati siriani in Libano, con particolare attenzione alla situazione dei bambini, i più indifesi nelle zone di conflitto. Come sottolinea la curatrice nel catalogo, in questo progetto d’esordio, Chincheré sembra aver assimilato con naturalezza alcuni nodi cruciali della cultura visiva del Novecento, facendo riferimento ai grandi maestri della fotografia, di cui ha assimilato i riferimenti iconici rielaborandoli in maniera personale. L’autore esordiente ha saputo guardare con umiltà, ma anche con un forte impulso ad apprendere e comprendere, alla lezione di autori quali Gabriele Basilico, Robert Frank e del libanese Fouad Elkoury, prima di avvicinarsi alla stratificata realtà dell’area medio-orientale. Il reportage, che costituisce la sua tesi di laurea del corso di Nuove tecnologie per l’arte all’Accademia Albertina di Torino, denota una notevole maturità, considerati i soli ventitré anni di età dell’autore, facendo presagire interessanti sviluppi futuri.

Leonard Freed. Io amo l’Italia
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste communique l’inauguration, vendredi 20 mai 2016, à 18 h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, de l’exposition Leonard Freed. Io amo l’Italia, une riche collection de photos prises par l’artiste américain dans différentes localités italiennes de la moitié du XXe siècle au début du XXIe. Proposée par l’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste, l’exposition est organisée par Enrica Viganò, en collaboration avec les Leonard Freed Archives, et présente au public cent photos - vintage et modern print – qui composent une sorte de journal des plus de quarante-cinq séjours du photographe américain en Italie, un pays avec lequel il entretint une relation que lui-même définit « une histoire d’amour ». Confirmant son engagement à soutenir la proposition culturelle du territoire par un événement fascinant, l’Assessorat régional poursuit son offre d’approfondissement de la culture photographique, après les expositions de grands noms de la photo du XXe siècle, notamment celles qu’il a consacrées à André Villers (2008), Mario De Biasi (2012), Elliott Erwitt (2012), Pepi Merisio (2013) et Gian Paolo Barbieri (2014).

Au fil de l’eau. L’homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que mardi 19 avril 2016, à 18h, aura lieu l’inauguration au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Au fil de l’eau. L'homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle. Née de la collaboration entre la structure Expositions et le Bureau régional ethnologie et linguistique, elle propose une soixantaine de clichés signés par certains des plus célèbres photographes valdôtains de notre passé récent, tels que Jules Brocherel, Émile Bionaz, René Willien ou Grat Éloi Ronc, pour n’en citer que quelques-uns. Sélectionnées à partir des tirages photographiques réalisés pour différentes expositions passées, comme Rus et barrages (2001) et L’eau apprivoisée (2003), ces images sont complétées par des photographies ici présentées pour la première fois au public et qui illustrent le thème de l’eau, entendue tant comme obstacle à surmonter que comme ressource à exploiter. Elles témoignent aussi à la fois de ses multiples usages et de la relation étroite qui lie l’homme au territoire de la Vallée d’Aoste. L'exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Typographie Valdôtaine et vendu sur place au prix de 10 euros.Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste Tél. 0039 0165 275902 et 274401 Internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Mauro Paillex. Venir au monde
L’Assessorat de l’éducation et de la culture annonce que vendredi 11 mars 2016, à 18 h, à la salle des expositions de l’Hôtel des États, place Chanoux à Aoste, sera inaugurée l’exposition photographique Mauro Paillex. Venir au monde. Cette exposition, qui ouvre le programme des expositions 2016 de l’Assessorat, propose au public une sélection d’images qui documentent le thème de l’accouchement et de la naissance dans la société contemporaine. Les photos, rigoureusement en noir et blanc, ont été réalisées à l’Hôpital Beauregard d’Aoste et fixent les instants d’un évènement naturel et en même temps extraordinaire et symbolique, celui de l’accouchement et de la naissance d’une nouvelle vie.

L’aquarelle aujourd’hui
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste a inauguré jeudi 30 juillet 2015 dans l’église Saint-Laurent d’Aoste ll’exposition L’Aquarelle aujourd’hui, qui fait le point sur l’état des connaissances concernant l’aquarelle contemporaine en présentant les œuvres de six maîtres internationaux et de l’aquarelliste Pasqualino Fracasso. Les artistes présents à l’exposition sont Ali Abbas Syed, Chien Chung Wei, Janine Gallizia, Jeannie McGuire, David Poxon, Stanislaw Zoladz et Pasqualino Fracasso. Les œuvres de ces aquarellistes, qui viennent de pays et de cultures assez éloignés les uns des autres comme l’Australie, la Belgique, Taiwan, la Suède, le Pakistan, les États-Unis, documentent la vitalité et l’actualité d’une technique picturale souvent considérée, à tort, comme un art mineur. Trente-cinq œuvres de sujets différents qui vont du paysage à la nature morte, des portraits aux vues urbaines, sont proposées au public, cinq pour chaque artiste, dans cette exposition collective qui peut être considérée comme la première en son genre en Europe, et aussi une première en Italie pour certains de ces aquarellistes.

Passaggio a dimora, bedding out di Chicco Margaroli
L’exposition, dont le commissaire est Marco Maggi, présente les étapes les plus significatives du parcours de Chicco Margaroli, mêlant la rétrospective à la présentation des thèmes les plus récents abordés par l’artiste. Sa recherche est centrée sur le thème du « renouveau », considéré comme une réinterprétation personnelle de la poétique de « l’objet trouvé », dans le cadre de laquelle elle utilise des matériaux divers : des matières organiques stabilisées, du limon glaciaire vieux de milliers d’années ou des végétaux séchés. Dans les œuvres exposées, représentatives de la production des années deux mille, Chicco Margaroli entend valoriser la quête éthique et politique qui doit être celle de l’art contemporain ; un art « actif », qui requiert la participation directe et opérationnelle du visiteur, invité à s’immerger dans l’œuvre. L’exposition Passaggio a dimora / Bedding Out aborde certains des thèmes de l’Expo Milan 2015 Nourrir la planète, Énergie pour la vie, liés à la sauvegarde de la biodiversité agricole. Elle aborde aussi certains des aspects moins connus du travail de l’artiste, comme sa production dans le domaine de l’art vidéo et son incursion dans l’artisanat, à mi-chemin entre sauvegarde de la tradition et technologies avancées.

Métonymie
Vendredi 6 mars prochain, à 18h, dans la salle de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de L’exposition Metonimia-Ménonymie, un projet photographique de Samuel Giudice et Fabrizio Falcomatà, avec la collaboration de Nico Barbieri. Conçu comme une performance artistique sur le thème du portrait, ce projet présente au public les clichés réalisés dans l’atelier photographique des deux auteurs en l’espace d’une même journée, le 14 mai 2014, dans le cadre de l’expérimentation d’un système d’éclairage à LED, qui permet au sujet photographié de se déplacer librement dans un espace délimité pendant une durée d’environ 5 minutes. Ont participé à cet événement, qui n’avait été annoncé que sur les réseaux sociaux, une semaine auparavant, plus de 40 personnes qui se sont fait photographier avec, sur leur visage, une marque, un signe ou un symbole les représentant. L’exposition est le fruit de cette séance photographique et offre une image dynamique de la société contemporaine, avec des implications non seulement artistiques et esthétiques, mais aussi sociologiques, psychologiques et anthropologiques. Tirées en noir et blanc, ces photographies se caractérisent par leur intensité expressive et révèlent une ample gamme de sentiments, allant de la sérénité à la mélancolie, du doute au défi et de la spontanéité amusée à l’inquiétude.

Hommage à Franco Balan
Le Musée Archéologique Régional d’Aoste accueille du 19 décembre 2014 au 1er marzo 2015 l’exposition « Hommage à Franco Balan » consacré au célèbre artiste, graphiste et illustrateur valdôtain.

Alessandro Mendini. Empathies. Un voyage de Proust à Cattelan
Le Centre Saint-Bénin d’Aoste propose l’exposition Alessandro Mendini. Empathies. Un voyage de Proust à Cattelan, en hommage à cet architecte et designer milanais, qui est l’un des plus célèbres architectes internationaux. Préparée par Alberto Fiz, cette exposition est organisée par l’Assessorat en collaboration avec l’Atelier Mendini, qui a imaginé un aménagement spectaculaire et surprenant, composé d’une série de structures verticales multicolores, semblables à des paravents, disposées dans la nef centrale de l’ancienne église, de manière à changer radicalement la perception de cet espace et son utilisation.

Alessio Nebbia, 1896-1975. Rétrospective
L’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste propose une exposition consacrée à Alessio Nebbia, peintre piémontais qui vint s’installer en Vallée d’Aoste dès 1925 et fit de son lieu de résidence le thème privilégié de ses tableaux. Organisée par l'Assessorat de l'éducation et de la culture, l’exposition retrace l’activité de l’artiste au fil d’une sélection d’œuvres issues de collections publiques et privées.

Une saison informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi
Le Musée Archéologique Régional d’Aoste accueille au cours de l’été 2014 l’exposition « Une saisons informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi ». Cette exposition, dont les commissaires sont les critiques d’art Beatrice Buscaroli et Bruno Bandini, présente une sélection d’environ 80 œuvres de la collection d’art du musicien Gian Piero Reverberi, qui illustrent la richesse de la peinture informelle en Europe. Cette tendance artistique a été théorisée par le critique d’art français Michel Tapié qui, en 1952 a écrit le livre Un Art autre et désigne, par le terme « informel », les tendances anti-géométriques, antinaturalistes et non-figuratives d’artistes comme Alberto Burri, Jean Fautrier, Karel Appel, Hans Hartung, Lucio Fontana et beaucoup d’autres, dont les œuvres seront exposées à Aoste.
Vernissage de l'exposition: Vendredi 20 Juin, 16h

Gian Paolo Barbieri. La séduction de la mode
Vendredi 6 juin 201 a été inauguré, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, l'exposition photographique consacrée à Gian Paolo Barbieri, l’un des plus illustres et célèbres maîtres de la photographie de mode italienne à l’échelon international. L’exposition retrace la carrière du photographe à travers 58 photographies de grand format, qui racontent l’histoire de la mode, des années soixante au début des années deux mille : des campagnes publicitaires pour les maisons Valentino, Armani, Ferré et Versace aux couvertures de Vogue, c’est un parcours riche en suggestions qui, tout en décrivant l’évolution du style de Barbieri, présente un aperçu de l’histoire récente de la photographie de mode. Les commissaires de l’exposition sont Daria Jorioz et Raffaella Ferrari.

Au Cœur de la matière
L'exposition « Au Coeur de la Matière » de l’artiste valdôtaine Giuliana Cunéaz offre au public, à côté d'un travail historique symbolique, sa plus récente production. La réflexion artistique de Giuliana Cunéaz se rapporte au monde naturel et s'exprime à travers différents médias.

Guglielmo Pramotton. L'Histoire et les histoires
L’exposition présente une sélection de plus de trente sculptures, essentiellement sur noyer et en ronde-bosse, illustrant les thèmes chers à l’artiste : moines et paysans, mais aussi scènes de la vie quotidienne en montagne. Caractérisées par leur solide conception volumétrique, les sculptures de Pramotton racontent la grande Histoire – c’est le cas de la statue de Napoléon Bonaparte – aussi bien que les histoires quotidiennes des montagnards qui vivent et travaillent sur ce territoire difficile, de même que celles des saints chers à la dévotion populaire. Né à Donnas en 1948, Guglielmo Pramotton expose à la Foire de Saint-Ours depuis 1974 et s’est adjugé de nombreuses distinctions au fil du temps. Installé à Paris entre 1980 et 1987, il est définitivement revenu travailler dans notre région. L’Administration régionale lui a consacré une exposition personnelle en 1999, aménagée dans la Tour du lépreux d’Aoste. L'exposition, qui ne fermera ses portes que le 27 avril 2014, est accompagnée d'un catalogue bilingue français-italien publié par les éditions Musumeci comprenant des critiques signées Daria Jorioz et Giuseppe De Rita, en vente au prix de 15 €. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0039 0165 274401, courriel : u-mostre@région.vda.it Ancienne église Saint-Laurent – tél. : 0165 238 127 Internet : www.regione.vda.it

Tilson. Retour à Aoste
L'exposition «Joe Tilson. Retour à Aoste" est dédiée à la star du Pop Art en Angleterre dans les années soixante, vise à documenter les nombreux aspects de la recherche expressive de Tilson, à travers une large sélection de sculptures en terre cuite, bois et verre, peintures sur papier et bois, graphiques.

Italo Mus dans les collections de la Région autonome Vallée d'Aoste. L'activité pour les expositions d’artisanat
Documentée par des informations aussi riches que nombreuses (photographies et affiches de l’époque), cette exposition constitue un approfondissement sur un aspect peu connu du parcours artistique d’Italo Mus, axé aussi bien sur le monde rural que sur la réalité contemporaine plus vive et plus dynamique, qui gravitait autour des activités de l’industrie et du commerce.

Manila Calipari. Valle d’Aosta. Contadina terra
Cette exposition propose au public une sélection de photographies réalisées par Manila Calipari en vingt ans, une sorte de voyage photographique dans les lieux de l’agriculture valdôtaine, dans l’histoire et dans les traditions du monde rural de la Vallée d’Aoste, sur les traces des sensations et des émotions de la photographe.

Italo Mus (1892-1967) dans les collections de la Région autonome Vallée d'Aoste
À l’intérieur du Château Gamba, récemment ré-ouvert au public après les travaux de restauration, se situe l’exposition temporaire des collection d’Italo Mus, réalisée par Sandra Barbieri. Cette exhibition propose une sélection d’œuvres d’un des plus grands artistes valdôtains, très connu même en déhors de la Vallée d’Aoste.

Andrea Alborno. Mont-Blanc
Par ses clichés, ce photographe illustre les aspects du Mont-Blanc qui ne sont pas liés à l’alpinisme. Ce massif, situé sur la ligne de partage des eaux de trois pays, devient ainsi une sorte d’icône dépouillée de la plupart des référence aux entreprises sportives ou aux images de cartes postales ordinaires. Du fait de sa position géographique au cœur de l’Europe et de sa place dans l’inconscient collectif, le Mont-Blanc représente un symbole très fort. Dans les photos d’Andrea Alborno, il devient une sorte de toile de fond, presque en trompe-l’œil, de la vie quotidienne de ceux qui vivent et travaillent sur les territoires qui l’entourent, mais il est aussi la destination rêvée et idéalisée des touristes et randonneurs attirés par les grands scénarios alpins.

Alp_Age
L’exposition du photographe Luigi Gariglio, dirigée par Francesco Zanot, propose au public une série de photographies et de vidéos qui ont deux éléments en commun : la montagne et le langage photographique utilisé pour la représenter. C’est pourquoi le parcours de l’exposition invite le public à apprécier tour à tour un certain concept de paysage et le rapport entre ce dernier et l’homme qui y vit et y travaille, lui offrant une intéressante réflexion sur le territoire de montagne de la Vallée d’Aoste.

Lorenzo Merlo. Années 80
Cette exposition présente les œuvres de Lorenzo Merlo, photographe diplômé en 1967 du New York Institute of Photography et qui a dirigé la galerie photographique de la Fondation Canon d’Amsterdam de 1974 à 1987. Cette initiative propose une série de clichés réalisés par Merlo dans les années 80, qui illustrent l’expérimentation et le langage photographique de ces années-là.

Wassily Kandinsky. L’art abstrait entre l’Italie et la France
Après l’exposition consacrée à Paul Klee, réalisée à Aoste en 2011, celle-ci crée une continuité dans le projet scientifique du calendrier des expositions, puisque Kandinsky et Klee, qui ont partagé l’expérience du Bauhaus, sont deux des artistes clés de la recherche abstraite du XXe siècle. Cette exposition, centrée sur la période mature de l’art abstrait de Kandinsky, a été conçue par Alberto Fiz et par la Fondazione Mazzotta de Milan. Son parcours de visite propose au public plus de cinquante œuvres : des peintures, des techniques mixtes et des gravures. Une attention particulière est consacrée aux années parisiennes, de 1934 à 1944, durant lesquelles Kandinsky inventa un nouveau langage artistique en intervenant directement sur les formes géométriques.

Elliott Erwitt. Icons
L’esposizione presenta al pubblico quarantadue immagini selezionate personalmente dal celebre fotografo americano ultraottantenne tra le più rappresentative della sua vastissima produzione. La mostra evidenzia il nucleo centrale della poetica dell’autore, incentrata sulla figura umana e le sue azioni. Tra le opere in mostra, un intenso ritratto di Marilyn Monroe scattato a New York nel 1956, i ritratti di Jacqueline Kennedy e Che Guevara, oltre ad alcune delle famose foto di cani e padroni. Nato a Parigi nel 1928, trasferitosi negli Stati Uniti nel 1939, appartenente all’Agenzia Magnum, Erwitt è diventato celebre per il suo sguardo originale e partecipe sulla vita quotidiana. Alcuni dei suoi scatti sono divenuti icone della fotografia del Novecento.

Andy Warhol
De l'apparence à la transcendance

Alberto Piccolo
Détails de lumière

Silvano Ferretti
Récits dans le bois

Giulio Schiavon
Le bruit du monde

Donatella Ribezzo

Eiapopeia. L’enfance Dans L’œuvre De Paul Klee

Le Demi-Siecle De Franco Balan, Peintre Et Graphiste
1957-2011

Marino Catalano

Vallée D’aoste 1848-1870

Dario Berlier
Expressions poétiques

Lea Bérard
Les couleurs de la tradition

Les Lieux Du Patois
Vallée d’Aoste

Luciano Finessi
ENNI © - Tribute for nature

Ugo Lucio Borga
Les yeux de la guerre. Congo et Somalie

Raffaella Moniotto
Attraverso gli occhi

Elso Montrosset
Couleurs de montagne

Costantino Merlini
Espaces d’écoute

Mimmo Paladino
Le signe et la forme

Luciano Regazzoni
Sculptures

Sur Les Sentiers Du Val D'Aoste
Fernando Bibollet

Textus
Daniele De Giorgis et Jean-Claude Oberto

Marco Joly
La poésie des saisons

Augusta Fragmenta
Vitalité des matériaux antiques, d’Arnolfo di Cambio à Giambologna, en passant par Botticelli

Reflexions Dans Les Chambres D’andré Villers
Le photographe de Picasso, les visages de la culture du XXe siècle

Italo Bolano

Bruno Orlandoni
Polyptyques. D'après les carnets de voyage d'un architecte

Giancarlo Zuppini
Archeologia dell'intimo/Archéologie intérieure

Art Et Artisanat A Ussel
Anzola, Bérard, Broglia, Mastella, Savin

Quand L'Habit Faisait Le Moine
L'habillement, signe d'identité d'une communauté à travers les photographies de Ronc, Bionaz, D'Hérin Seris, Broggi-Brocherel, Fusanotti, Meynet, Champion 1890-1940

Angelo Giuseppe Bettoni
Le vent dans le bois

Les Images Affamees
Femmes et nourriture dans l'art. De la nature morte aux désordres alimentaires

Wolfgang Alexander Kossuth
Dynamisme et équilibre

Dessins Et Poncifs D'Une Famille D'Artistes
Les Stornone

Il Ritratto Interiore
da Lotto a Pirandello

Bianco Su Bianco
Parcours de la photographie italienne, des années 20 aux années 50

Photographies… À Croquer
Ronc, Bionaz, Broggi-Brocherel, Meynet, Champion, Bérard, Willien
1880-1960

Rodin Et Les Ecrivains
Dante, Balzac, Hugo, Baudelaire

Dans Le Cœur... L'Innocence
Amedeo Chapellu, Aldo Patrocle, Pietro Perret

La Scultura Dipinta
Objets d’art sacré dans les anciens États de Savoie, 1200 - 1500

Habiter Le Temps

André Derain
La forme classique

Daniella Bertola
Le charme secret de la gravure sur bois

Art Déco En Italie

Tema Libero

La Montagne Recreee

Architecture Moderne Alpine En Vallée D’aoste

La Force Des Choses
Tradition valdôtaine et design

Les Divisionnistes Piemontais
De Pellizza a Balla

Sommets D'Abstraction

Afro
Travallleurs en mine

Felice Casorati
La stratégie de la composition

La Montagne Désenchantée

L'Eau Apprivoisée

Far Away So Close

L'Art Du Jeu
De Klee à Boetti

Ennio Morlotti
Le sentiment de l'organique

Mystic Mountains

Feraud Magnone Verzotti
La permanence de la forme

Le Charme Du Temps. Associazion Artistes Valdôtains

Carlo Carra'
Le réalisme lyrique des années Vingt

Glassway
Les salles du verre

Michele De Lucchi
Dopotolomeo

Serbatoi Dell'Anima
Chicco Margaroli, Christian Thoma

Quand L’ours Se Réveille...

Futurisme Russe
Le défi de l'Avant-garde

Alessandro Lupo. Un Coloriste Du Xxe Siècle

Marco Joly

Avant Miro', Apres Dali'
L’art catalan du XXe siècle

Entre Tradition Et Innovation 1994-2001

Mario Molinari
Pense en couleurs

John Paul Caponigro
Méditations sur la nature

Pizzi Cannella
Cartes, 1980-2001

Luciano Finessi
Enni-Il corpo della natura

Patrizia Valcarenghi
La via della rosa

Schiele Et Klimt
Les maîtres de l’art moderne autrichien de la Fondation Leopold de Vienne

Lorenzo Delleani

Achille Funi
Voyage d'un classique dans les avant-gardes

Sarah Ledda
Nitrate d'argent

Silvio Vigliaturo
La couleur du verre

Patrizia Nuvolari
Reliquie

Le Surrealisme
Une révolution, 1922-1944

Les Ceramiques Lenci

Joseph Mallord William Turner
Le Mont Blanc et la Vallée d'Aoste

Guerraz

Franco Pellissier
Méditations sur la forme

L'Ordinamento Sensibile
Ricerche estetico concrete e i gruppi autogestiti 1970/1980

Arte Popolare Valdostana
La collezione Brocherel dei Musei Civici di Torino

Carlo Jans
La croce nella tradizione dell'artigianato valdostano

Carlo Mattioli
Simboli e percorsi del colore

Raffaele De Grada
La sensazione della natura

Michele Cascella
Antologica 1907-1987

Montparnasse
L'Europe des artistes, 1915-1945

Leonardo Cremonini
Parenthèses d'été

Alfredo D'Andrade
L'opera dipinta ed il restauro architettonico in Valle d'Aosta tra il XIX e il XX secolo

Luigi Ghirri
Châteaux valdôtains

I Sei Pittori Di Torino
1929-1931

Gianni Colonna
Anthologie

Bruno Gabrieli

Leonardo Bazzaro
Un maestro dell'800 italiano tra la Valle d'Aosta e la laguna veneta

Kandinsky Et Ses Contemporains
1900-1920

Remo Squillantini
Anthologie

Montmartre
Les débuts de l'art moderne, 1880-1930

La Merveilleuse Aventure Du Baron Bich

Sur Le Versant De La Peinture
11 peintres à Turin

Eugenio Guglielminetti. Legni, ferri e tessiture
Aosta, Chiesa di San Lorenzo

La Femme, Les Femmes

La Vallée D'Aoste Dans La Peinture Du Xixe Siècle