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Arshak Sarkissian. Angeli e Demoni
L’esposizione, a cura di Dominique Lora, è dedicata all’artista armeno Arshak Sarkissian, figura emergente dell’arte contemporanea, e presenta una ricca selezione di dipinti, disegni, incisioni e installazioni. Arshak Sarkissian (1981) vive e lavora tra Jerevan e Londra. Ha iniziato giovanissimo la carriera artistica, unendo lo spirito del mondo classico con elementi contemporanei e creando personaggi surreali, tra realtà e invenzione, ispirato dai maestri della storia dell’arte e dalla tradizione popolare armena. La curatrice Dominique Lora così introduce la mostra di Aosta: “L’artista è un figlio emblematico della sua epoca poiché ha conosciuto la fine dell’impero sovietico e la complessa transizione che ne è risultata. Come un ricercatore polifonico che sconfina oltre la dimensione progettuale del lavoro, sperimenta e alterna mezzi espressivi quali pittura, disegno, grafica, scultura e installazione, giocando con segni, simboli e materiali che, come idiomi babelici, si confondono, si sovrappongono e si riorganizzano. La sua visione del mondo inizia e si compie attraverso opere pregne di memoria, di colori, di forme antiche e moderne, permeate di umorismo e dense di drammaticità collettiva”. Le composizioni di Sarkissian sono animate da bizzarre figure, saltimbanchi, popolani, cantastorie, folli, pescatori, scimmie, strani animali antropomorfi o ancora creature stravaganti e fenomeni da baraccone, accarezzati da una luce fissa e assorta. L’artista ritrae soggetti inconsueti, il cui corpo si fa spesso emblema, mezzo espressivo essenziale a cui è conferita una bellezza straniante. Personaggi grotteschi in pose classicheggianti, con volti dall’espressione composta, rivelano il dramma di un’umanità magnetica che attrae. La sua iconografia è ispirata alla quotidianità e a un mondo familiare, trattato con un distacco malinconico che conferisce ai suoi soggetti un’aura magica, inafferrabile, irreale. “La pittura di Arshak - scrive in catalogo Daria Jorioz, dirigente delle Attività espositive - si è nutrita della lezione di inquieti maestri quali Jieronymus Bosch, Francisco de Goya ed Ernst Ludwig Kirchner, ha guardato alla dimensione onirica del Surrealismo e in particolare a Max Ernst, si è lasciata ispirare da tutta la storia dell’arte, forse anche dalle disturbanti fotografie di Diane Arbus e dalle stranianti visioni di Matthew Barney, per giungere a una sintesi personale ed efficacissima, che ci consegna una visione del presente complessa ma anche solidamente radicata nel passato, di cui vengono colte e rielaborate suggestioni artistiche molto diverse tra loro, senza alcuna preclusione”. In mostra al Centro Saint-Bénin di Aosta sono presentati anche disegni e incisioni ispirati al soggetto dei Freak Shows e ai Caprichos di Francisco de Goya. In questa serie di lavori Sarkissian si allontana dalle gioiose composizioni che lo contraddistinguono per sperimentare una nuova qualità strutturale. Lo spazio mentale dell’opera diventa una mappa immaginaria in cui l’artista riorganizza e traccia i propri sogni, le proprie geografie, le proprie architetture. La base del suo lavoro sono le fotografie di archivio degli artisti di spettacolo, i cosiddetti Freaks, resi famosi al grande pubblico dall’omonimo film di Tod Browning del 1932. Ispirandosi alla documentazione ottocentesca in bianco e nero, Arshak esplora l’origine e il carattere del corpo contemporaneo, richiamando rappresentazioni corporee e forme dell’anatomia umana ormai quasi dimenticate. La mostra è arricchita infine dall’installazione Anime Immaginarie, una scenografia teatrale composta da maschere e costumi misteriosi, inquietanti ma anche magici e liberatori, che mettono in scena un incontro tra umanità e natura, bellezza e bruttezza. L’installazione evoca una fantasia creativa che ricorda da vicino maestri del passato come Arcimboldo, Gustave Moreau e, più di recente, opere cinematografiche come Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick. Ogni personaggio esprime uno stato di ambiguità tra finzione e realtà, tra amore e morte, muovendosi con eleganza nello spazio entrando in un dialogo armonioso con l’architettura del Centro Saint-Bénin di Aosta. L’Assessore Jean-Pierre Guichardaz afferma: “Siamo lieti di ospitare un giovane artista emergente quale Arshak Sarkissian, che ci consente di dedicare uno spazio importante della nostra programmazione culturale estiva 2022 all’arte contemporanea e di far conoscere un paese quale l’Armenia, di cui quest’anno si festeggiano i trent’anni di relazioni diplomatiche con l’Italia. L’arte e la cultura rappresentano da sempre uno stimolo fondamentale per il dialogo, la crescita e la pace tra le nazioni”. L’esposizione è accompagnata da un catalogo bilingue (italiano, francese) edito da Sagep, con testi di Dominique Lora e di Daria Jorioz, acquistabile in mostra al prezzo di 20 euro. La mostra, prodotta da Glocal Project Consulting di Roma, ha ottenuto il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica d’Armenia in Italia. Arshak Sarkissian Vive e lavora tra Jerevan e Londra. Si esprime prevalentemente con pittura, disegno e scultura. Ha tenuto diverse mostre personali in gallerie e musei in tutto il mondo. La sua prima mostra personale è stata presentata nel 1998 al National Center of Aesthetics after Henry Igityan a Jerevan. Da allora, le sue opere sono state esposte alla Albemarle Gallery di Londra, alla Gavriel Gallery di Brema, alla Mildberry Gallery di Mosca, alla Vendôme Gallery di New York, alla AC Gallery di Lubiana, alla Opus 39 Gallery di Nicosia, al Ljubljana Museum of Modern Art, alla Tufenkian Gallery di LA e alla Charlie Smith Gallery di Londra. Sempre a Londra ha ricevuto il prestigioso Anthology Prize. Recentemente Sarkissian ha presentato una serie di progetti personali alla Quadriennale di Praga, alla Biennale Internazionale di Gyumri e al Pharos Contemporary Center di Cipro. All’artista è stata commissionata un’opera per il terminal passeggeri dell’aeroporto internazionale di Zvartnots in Armenia. Nel 2005 è stato insignito del Presidential Prize come miglior giovane artista armeno. Sue opere fanno parte della collezione permanente di mecenati internazionali, tra cui la Francis Bloomberg Collection di New York, la Collezione Saatchi di Londra e la Collezione Nicos Pattichis di Nicosia·

Michele Turco. Universi paralleli
L'Assessorat des Biens culturels, du Tourisme, des Sports et du Commerce de la Région autonome Vallée d'Aoste informe que l’exposition Michele Turco. Univers parallèles a ouvert ses portes au public samedi 26 juin 2021, à 10 h, en l’église Saint-Laurent d’Aoste. Organisée par Daria Jorioz et réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, cette sélection de peintures et de sculptures de l’artiste valdôtain documente sa recherche créative au cours des dernières années. À côté des tableaux de grandes dimensions appartenant au cycle pictural des Jardins, des toiles de taille moyenne sont présentées, ainsi qu’une série de sculptures sur bois, qui réinterprètent de manière contemporaine les thèmes de l’artisanat de tradition valdôtain, des tatà aux saints. L’Assesseur Jean-Pierre Guichardaz affirme : « Les expositions temporaires à l’église Saint-Laurent d’Aoste sont désormais un rendez-vous attendu et très apprécié, qui s’insère à plein titre dans le cadre de la riche programmation touristique et culturelle 2021, conçue et mise en œuvre par notre Assessorat afin de promouvoir et de mettre en valeur la culture locale à travers ses artistes ». L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français conçu par Daria Jorioz qui réunit les photos, réalisées par Stefano Venturini, de toutes les œuvres exposées. Publié par la Tipografia Pesando, il est en vente sur place au prix de 10 euros. Michele Turco Michele Turco naît à Tiggiano (Lecce) en 1950. Depuis 1967, il vit en Vallée d’Aoste. Il débute sa recherche artistique en 1972, se consacrant à une relecture du langage des avant-gardes historiques. Sa démarche l’amène à réaliser des cycles de peintures d’inspiration métaphysique et surréaliste, qui sont présentés lors d’une exposition à Bielefeld, en Allemagne, en 1983. Ensuite, fortement inspiré par l’expérience impressionniste et par l’expressionnisme abstrait américain, il travaille sur les rapports entre les tons et sur les rythmes chromatiques, produisant des tableaux qui décrivent une nature hors du temps, à la limite de la peinture abstraite et de la peinture figurative. Il réalise une série d’expositions à Zurich en 1989, à Paris en 1991, à Aoste en 1992, à Venise en 1996 et à Stockholm en 1997. À partir de 1998, en sus de la peinture, il étend sa recherche en expérimentant de nouveaux matériaux, et en réalisant des sculptures, des peintures et des installations à partir de matériaux recyclés. En 2004, il reprend la peinture à l’huile en adoptant, en sus de son approche impressionniste, la technique du dripping, avec des remplissages monochromes, et présente ses œuvres à Aoste, à Paris, à Milan, à Turin, à Gênes et à Montreux. En 2004, il commence à sculpter le bois et participe à la Foire de Saint-Ours, dont il remporte en 2016 le Prix de la Ville d’Aoste – Franco Balan. Son tableau Salice Incantato est exposé dans le cadre de la collection permanente du Château Gamba de Châtillon. En 2014 et en 2015, il expose à la MAG (Montreux Art Gallery). En 2016, il se classe parmi les finalistes du Prix Arte Mondadori et participe à une exposition collective au Palais royal de Milan.

La montagne photographiée, la montagne sculptée
Roberto Andrighetto et Guido Diémoz
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 24 mai 2019, à 18 h, se tiendra l’inauguration, à l’église Saint-Laurent d’Aoste, de l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Roberto Andrighetto et Guido Diémoz. Cet événement constitue le nouvel épisode d’une série de rendez-vous qui propose au public un dialogue entre un photographe et un sculpteur sur bois, tous deux interprètes de la Vallée d’Aoste et de la réalité alpine. L’exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, place côte à côte les photos naturalistes de Roberto Andrighetto – consacrées aux animaux sauvages capturés par son regard efficace et poétique – et une sélection de grandes sculptures sur bois de noyer de Guido Diémoz, qui racontent avec une remarquable force expressive la tradition paysanne valdôtaine. Roberto Andrighetto vit en Vallée d’Aoste et fréquente depuis toujours la montagne. Fasciné par les animaux qui peuplent l’environnement extrême de la haute altitude, depuis les années 1990, il documente avec son appareil photo le souvenir de ses rencontres avec les lièvres variables, les perdrix, les hermines, les chamois, les bouquetins, les aigles, les gypaètes et de nombreuses autres espèces, poussé par le désir de garder un témoignage tangible des émotions vécues et de faire partager celles-ci. Ses principales publications sur la faune alpine sont : Attimi, un anno con la fauna della Valle d’Aosta, de 2012 et Sguardi, la fotografia e la poesia incontrano la fauna alpina, de 2018, qui contient des poésies d’Umberto Druschovic. Il a collaboré à des livres sur le Parc naturel du Mont-Avic et sur la Vallée du Grand-Saint-Bernard. Ses clichés ont été publiés sur des revues nationales comme Oasis, Bell’Italia et la Rivista della montagna. Guido Diémoz est né à Doues, où il vit et travaille. Il commence à sculpter relativement tard et débute son activité d’artisan du bois en 1977, faisant preuve d’un tempérament original qui l’a conduit à réaliser des œuvres d’une grande vigueur plastique. Au fil des ans, il a participé à de nombreuses éditions de la Foire de Saint-Ours, ainsi que de la Foire de Donnas et a reçu plusieurs prix et distinctions. Ses œuvres sont caractérisées par une grande liberté d’expression et sont liées aux thèmes les plus authentiques de la tradition locale. Dans sa collection « Memorie di cose lontane », la maison d’édition La Selva de Padoue a publié en 2018 le volume La vita in Valle d’Aosta nell’opera di Guido Diémoz, sous la direction de Vincenzo Bixio et Gabriella De Munari. La montagne photographiée, la montagne sculptée. Roberto Andrighetto et Guido Diémoz est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Tipografia Duc, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 29 septembre 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Structure Expositions : tél. 0165 27 537 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 0165 238 127 www.regione.vda.it

Montagnes résistantes. Vallée d’Aoste et Haute-Savoie
Exposition d'Art contemporain sur la Résistance par le duo CATLAC
L'Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que, mercredi 24 avril 2019, à 17 h 30, dans la Salle d’exposition de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Montagnes résistantes. Vallée d’Aoste et Haute-Savoie. Organisée en collaboration avec l’Institut d’histoire de la Résistance et de la société contemporaine en Vallée d’Aoste, cet évènement est le fruit du travail du duo Catlac, qui réunit le photographe-peintre Thibault Nieudan et la poétesse Fabienne d’Oddaz. Il a pour thème la Résistance durant le conflit de 1939-1945 et présente une série de photographies d’époque de la Vallée d’Aoste et de la Haute-Savoie, réélaborées grâce à l’insertion d’éléments et de paysages d’aujourd’hui et accompagnées d’audioguides proposant les enregistrements de témoignages de partisans qui les illustrent. Il a par ailleurs été décidé de projeter une série d’aquarelles réalisées par Thibault Nieudan, qui s’est inspiré des aspects les plus douloureux de la guerre. L’exposition est assortie d’une brochure renfermant, entre autres, un texte du sénateur Cesare Dujany, récemment disparu et qui en sa qualité de Président de l’Institut, avait appuyé de toute son énergie la réalisation de cette initiative. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste Structure Expositions : tél. 0165 27 59 37 Salle d’exposition de l’Hôtel des États : tél. 0165 30 05 52 www.regione.vda.it

Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler
L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 10 novembre 2017, à 17h, dans les salles d’expositions de l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler. Cette exposition porte sur une collection artistique inédite dédiée aux stèles anthropomorphes, réalisées suivant la technique du frottage (du verbe « frotter »), qui prévoit l’utilisation de papier de soie, de fusain ou de papier carbone. La restitution graphique est une phase cruciale de la recherche archéologique puisqu’elle permet de conserver une trace de ces objets, mais également de mettre en évidence des détails de grande importance. Les 26 stèles exposées à l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans sont l’expression d’une forme de langage artistique transversal et proviennent de toute l’Europe, ce qui permet au site archéologique valdôtain de remplir une importante mission : devenir un lieu, où les cultures se rencontrent. Artiste indépendant originaire de la région de Bâle, en Suisse, Ernesto Oeschger a fait preuve d’un grand éclectisme en exerçant tour à tour les métiers d’orfèvre, de sculpteur et de photographe. Sa passion pour l’art préhistorique se manifeste très tôt. Suivant sa propre sensibilité artistique et son goût esthétique, pendant près de trente ans, Oeschger se consacre donc aux relevés par « frottage », d’abord de gravures rupestres, puis de stèles anthropomorphes. En collaboration avec Elisabetta Hugentobler, il s’occupe dans un premier temps des vestiges découverts dans le Val Camonica (IT), sur le mont Bégo (FR) et à Carschenna (CH), avant d’élargir son rayon d’action jusqu’à la Suède et au Sahara algérien.

Marina Torchio. Primitivo femmineo
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 26 mai, à 18 h, dans les espaces prévus à cet effet du Site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans – 258, rue Saint-Martin-de-Corléans, à Aoste – se tiendra l’inauguration de l’exposition Marina Torchio. Primitivo femmineo, conçue par la sculptrice valdôtaine en vue de son insertion dans le nouvel aménagement muséal de ce Parc archéologique récemment ouvert au public. Cette exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, a été réalisée par la Surintendance des activités et des biens culturels de l’Assessorat de l’éducation de la culture grâce à la synergie entre les structures Expositions et Patrimoine archéologique. Les œuvres de Marina Torchio, Stalagmiti, symboles du temps infini sans début ni fin, Donne-Veneri, qui renferment en elles la sacralité de l’être, Recipienti et Totem, toutes réalisées en grès sur des supports de fer, représentent le dialogue entre le temps dans son caractère indéfini et le sacré dans sa dimension individuelle. Marina Torchio est née et travaille à Aoste. Elle a débuté son activité dans l’atelier du sculpteur Renzo Igne à Castellamonte. Revenue dans sa ville natale en 1985, elle a commencé à exposer ses œuvres tant en Italie qu’à l’étranger. En 2012, sa sculpture Drappeggio n. 1, qui était placée au Musée archéologique régional d’Aoste, a été insérée dans l’exposition permanente du château Gamba de Châtillon. Parmi ses expositions personnelles figurent notamment I Dodici, dont les commissaires étaient Sandra Barberi et Paolo Papone, présentée par l’Assessorat régional de l’éducation et de la culture à l’église Saint-Laurent d’Aoste en 2013. Dans le cadre de l’initiative « Jolis coins », musée en plein air, une de ses installations – comprenant quatre sculptures réalisées pour l’exposition Caduta di un impero – est placée à proximité de la Porte prétorienne d’Aoste. L’exposition Marina Torchio. Primitivo femmineo est assortie d’un catalogue bilingue français-italien publié par la Tipografia Valdostana et contenant des textes critiques signés Anna Ugliano, Daria Jorioz et Gianfranco Zidda, est disponible au prix de 10 euros. La visite de l’exposition est comprise dans le prix du billet d’entrée au site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans, à savoir : 7 euros, plein tarif, 5 euros tarif réduit, 2 euros pour les jeunes de 6 à 18 ans. L’exposition est ouverte jusqu’au 4 février 2018 avec les horaires suivants : de mai à septembre 2017, de 9h à 19h, tous les jours ; d’octobre 2017 à février 2018, de 10h à 13h et de 14h à 18h, tous les jours sauf le lundi. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions Tél. : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Site mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans Tél. : 0165 552620

Jean-Claude Chincheré. Beirut e i rifugiati siriani in Libano
L'Assessorato dell’istruzione e cultura della Regione autonoma Valle d’Aosta comunica che mercoledì 1° giugno, alle ore 18, nella sede espositiva Hôtel des États, in piazza Chanoux ad Aosta, sarà inaugurata la mostra fotografica Jean-Claude Chincheré. Beirut e i rifugiati siriani in Libano. L’esposizione, a cura di Daria Jorioz, propone una selezione di 35 scatti, a colori e in bianco e nero, che documentano il lavoro del giovane fotografo freelance valdostano, dedicato alla complessa realtà di Beirut e focalizzato sul contesto sociale dei rifugiati siriani in Libano, con particolare attenzione alla situazione dei bambini, i più indifesi nelle zone di conflitto. Come sottolinea la curatrice nel catalogo, in questo progetto d’esordio, Chincheré sembra aver assimilato con naturalezza alcuni nodi cruciali della cultura visiva del Novecento, facendo riferimento ai grandi maestri della fotografia, di cui ha assimilato i riferimenti iconici rielaborandoli in maniera personale. L’autore esordiente ha saputo guardare con umiltà, ma anche con un forte impulso ad apprendere e comprendere, alla lezione di autori quali Gabriele Basilico, Robert Frank e del libanese Fouad Elkoury, prima di avvicinarsi alla stratificata realtà dell’area medio-orientale. Il reportage, che costituisce la sua tesi di laurea del corso di Nuove tecnologie per l’arte all’Accademia Albertina di Torino, denota una notevole maturità, considerati i soli ventitré anni di età dell’autore, facendo presagire interessanti sviluppi futuri.

Au fil de l’eau. L’homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que mardi 19 avril 2016, à 18h, aura lieu l’inauguration au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Au fil de l’eau. L'homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle. Née de la collaboration entre la structure Expositions et le Bureau régional ethnologie et linguistique, elle propose une soixantaine de clichés signés par certains des plus célèbres photographes valdôtains de notre passé récent, tels que Jules Brocherel, Émile Bionaz, René Willien ou Grat Éloi Ronc, pour n’en citer que quelques-uns. Sélectionnées à partir des tirages photographiques réalisés pour différentes expositions passées, comme Rus et barrages (2001) et L’eau apprivoisée (2003), ces images sont complétées par des photographies ici présentées pour la première fois au public et qui illustrent le thème de l’eau, entendue tant comme obstacle à surmonter que comme ressource à exploiter. Elles témoignent aussi à la fois de ses multiples usages et de la relation étroite qui lie l’homme au territoire de la Vallée d’Aoste. L'exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Typographie Valdôtaine et vendu sur place au prix de 10 euros.Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste Tél. 0039 0165 275902 et 274401 Internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Giovanni Thoux. De la Bible à l’année 2000
L’expositions Giovanni Thoux. De la Bible à l’année 2000 se compose de trente panneaux en bois polychromes, travaillés en bas-relief, qui sont le fruit d’une recherche iconographique approfondie du sculpteur sur les thèmes de l’Ancien et du Nouveau Testament, des saints et de la religiosité populaire en Vallée d’Aoste, ainsi que du pèlerinage à Rome, étape finale de l’itinéraire dévotionnel. Les œuvres présentées, réalisées par Thoux à l’occasion du Jubilé de 2000 et appartenant aux collections d’art de la Région, sont proposées aujourd’hui dans une exposition particulièrement actuelle, étant donné le début du Jubilé extraordinaire voulu par le pape François.
Giovanni Thoux, sculpteur apprécié qui a reçu de nombreux prix et distinctions et qui a exposé tant en Italie qu’à l’étranger, a été choisi cette année comme l’auteur de la crèche qui représente la Vallée d’Aoste dans le cadre de l’exposition des crèches des Régions italiennes, réalisée au palais du Quirinal de Rome à l’initiative du Président de la République.
L’exposition restera ouverte du 19 décembre 2015 au 28 mars 2016, du mardi au dimanche, avec l’horaire suivant : 10h-13h et 14h-18h. Fermé le lundi.
Droit d’entrée à l’exposition : 4 € plein tarif, 3 € tarif réduit ; entrée gratuite pour les moins de 18 ans. Il sera possible en outre d’acheter un abonnement avec l’exposition Sandro Chia. Les guerriers de Xi’an en cours au Centre Saint-Bénin d’Aoste au prix de 10 € plein tarif et 6 € tarif réduit.
Pour plus d’informations :
Région autonome Vallée d’Aoste
Assessorat éducation et culture
tél. +39.0165.275902 et 0165.274401
u-mostre@regione.vda.it

Sandro Chia. Les guerriers de Xi’an
L’exposition d’Aoste, dont le commissariat est assuré par Daria Jorioz et Enzo Di Martino, est centrée sur les mythiques Guerriers de Xi’an qui montent la garde au mausolée de l’empereur Qin Shi Huang (259-210 av. J.-C.). Découverts en 1974, ces guerriers, considérés aujourd’hui comme la huitième merveille du monde, étaient peints à l’origine de couleurs vives. Le musée de Xi’an a réalisé des copies parfaites des originaux, dans le même matériau et sans couleurs. Ces figures intemporelles sont ranimées par le geste artistique de Sandro Chia, qui a créé une petite armée de sculptures polychromes. Le résultat, extraordinaire, vient de la rencontre entre un artiste international majeur et les protagonistes d’une des plus grandes découvertes archéologiques de tous les temps. Sandro Chia a peint en effet quelques guerriers avec ses motifs formels, en s’en appropriant virtuellement et en les faisant ainsi devenir ses « opere fatte ad arte ». Au Centre Saint-Bénin seront exposés neuf grands Guerriers, un Cheval et six petites Têtes, sur lesquels Chia a déposé son geste pictural, selon une opération « picassienne » d’appropriation. L’artiste florentin a en effet été défini comme « nomade et désinvolte » à cause de sa capacité d’alimenter son monde créatif en puisant à des sources différentes et en parvenant à personnaliser les caractéristiques formelles de son style. Dix techniques mixtes dédiées à l’armée en terre cuite, un groupe de grands monotypes et une sélection d’œuvres graphiques complètent l’exposition d’Aoste. Le tout forme une exposition fascinante, qui se propose d’offrir aux visiteurs une représentation exhaustive du monde imaginatif complexe et poétique de Chia. Link video youtube: https://youtu.be/pEppwmPC3j8

L’aquarelle aujourd’hui
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste a inauguré jeudi 30 juillet 2015 dans l’église Saint-Laurent d’Aoste ll’exposition L’Aquarelle aujourd’hui, qui fait le point sur l’état des connaissances concernant l’aquarelle contemporaine en présentant les œuvres de six maîtres internationaux et de l’aquarelliste Pasqualino Fracasso. Les artistes présents à l’exposition sont Ali Abbas Syed, Chien Chung Wei, Janine Gallizia, Jeannie McGuire, David Poxon, Stanislaw Zoladz et Pasqualino Fracasso. Les œuvres de ces aquarellistes, qui viennent de pays et de cultures assez éloignés les uns des autres comme l’Australie, la Belgique, Taiwan, la Suède, le Pakistan, les États-Unis, documentent la vitalité et l’actualité d’une technique picturale souvent considérée, à tort, comme un art mineur. Trente-cinq œuvres de sujets différents qui vont du paysage à la nature morte, des portraits aux vues urbaines, sont proposées au public, cinq pour chaque artiste, dans cette exposition collective qui peut être considérée comme la première en son genre en Europe, et aussi une première en Italie pour certains de ces aquarellistes.

Passaggio a dimora, bedding out di Chicco Margaroli
L’exposition, dont le commissaire est Marco Maggi, présente les étapes les plus significatives du parcours de Chicco Margaroli, mêlant la rétrospective à la présentation des thèmes les plus récents abordés par l’artiste. Sa recherche est centrée sur le thème du « renouveau », considéré comme une réinterprétation personnelle de la poétique de « l’objet trouvé », dans le cadre de laquelle elle utilise des matériaux divers : des matières organiques stabilisées, du limon glaciaire vieux de milliers d’années ou des végétaux séchés. Dans les œuvres exposées, représentatives de la production des années deux mille, Chicco Margaroli entend valoriser la quête éthique et politique qui doit être celle de l’art contemporain ; un art « actif », qui requiert la participation directe et opérationnelle du visiteur, invité à s’immerger dans l’œuvre. L’exposition Passaggio a dimora / Bedding Out aborde certains des thèmes de l’Expo Milan 2015 Nourrir la planète, Énergie pour la vie, liés à la sauvegarde de la biodiversité agricole. Elle aborde aussi certains des aspects moins connus du travail de l’artiste, comme sa production dans le domaine de l’art vidéo et son incursion dans l’artisanat, à mi-chemin entre sauvegarde de la tradition et technologies avancées.

Une saison informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi
Le Musée Archéologique Régional d’Aoste accueille au cours de l’été 2014 l’exposition « Une saisons informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi ». Cette exposition, dont les commissaires sont les critiques d’art Beatrice Buscaroli et Bruno Bandini, présente une sélection d’environ 80 œuvres de la collection d’art du musicien Gian Piero Reverberi, qui illustrent la richesse de la peinture informelle en Europe. Cette tendance artistique a été théorisée par le critique d’art français Michel Tapié qui, en 1952 a écrit le livre Un Art autre et désigne, par le terme « informel », les tendances anti-géométriques, antinaturalistes et non-figuratives d’artistes comme Alberto Burri, Jean Fautrier, Karel Appel, Hans Hartung, Lucio Fontana et beaucoup d’autres, dont les œuvres seront exposées à Aoste.
Vernissage de l'exposition: Vendredi 20 Juin, 16h

Federico Ashton
Ce premier rendez-vous est consacréà un tableau de Federico Ashton, L'Arco di Augusto ad Aosta, une acquisition faite en 2005. Cette œuvre est du plus haut intérêt, du fait que notre chef-lieu régional est rarement représenté par la peinture figurative du XIXe siècle, bien que de nombreux dessins lui aient été consacrés à cette même époque. Peintre de la montagne, surtout lié au Val d’Ossola où il vécut et travailla durant les dernières décennies du XIXe siècle, Federico Ashton (1836-1904) illustre bien l’intérêt pour le « vrai » qui se manifeste vers la moitié de ce siècle, sans toutefois renoncer totalement aux principes de la composition, à la beauté académique et à un langage pictural particulièrement raffiné.

Marina Torchio. I Dodici
Le public pourra découvrir une sélection de quatorze sculptures en grès, représentant les apôtres et deux prophètes. Ces œuvres, réalisées en 2006 et présentées pour la première fois en 2007 au sanctuaire d’Oropa, sont le résultat d’une recherche sur la tradition historique et liturgique, effectuée par l’artiste dans le but de comprendre comment l’image de chaque saint et son iconographie se sont formées au fil des siècles et sont parvenues jusqu’à nous. L’abbé Paolo Papone et Sandra Barbieri ont participé à ce projet, en collaborant respectivement, l’un au profil historique et religieux, et l’autre, au profil historique et artistique.

Giorgio De Chirico. Le labyrinthe des rêves et des idées
Cette exposition, consacrée à l’un des créateurs les plus intéressants de l’histoire de l’art dans l’Italie du XXe siècle, est née du désir de rendre hommage à Giorgio de Chirico, un artiste de premier plan qui a su attirer l’attention du monde en proposant une peinture dont l’étonnante force d’expression tenait à une nouvelle façon d’observer la tradition. Le parcours proposé fait ressortir la passion de Giorgio de Chirico pour le monde antique, qui constitua pour lui une source d’inspiration incomparable, au niveau tant des formes que des contenus. Le commissaire scientifique de cet événement est Jacqueline Munck, qui avait déjà dirigé l’exposition consacrée à De Chirico en 2009, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Andy Warhol
De l'apparence à la transcendance

Giulio Schiavon
Le bruit du monde

Chatrian : L’orfèvrerie En Vallée D’aoste

Giovanni Thoux
Joà de noutra tera. Jeux traditionnels en Vallée

Augusta Fragmenta
Vitalité des matériaux antiques, d’Arnolfo di Cambio à Giambologna, en passant par Botticelli

Quand L'Habit Faisait Le Moine
L'habillement, signe d'identité d'une communauté à travers les photographies de Ronc, Bionaz, D'Hérin Seris, Broggi-Brocherel, Fusanotti, Meynet, Champion 1890-1940

Les Images Affamees
Femmes et nourriture dans l'art. De la nature morte aux désordres alimentaires

Wolfgang Alexander Kossuth
Dynamisme et équilibre

Le Royaume De Nek Chand

Il Ritratto Interiore
da Lotto a Pirandello

Bianco Su Bianco
Parcours de la photographie italienne, des années 20 aux années 50

Photographies… À Croquer
Ronc, Bionaz, Broggi-Brocherel, Meynet, Champion, Bérard, Willien
1880-1960

Rodin Et Les Ecrivains
Dante, Balzac, Hugo, Baudelaire

Giovanni Thoux
Les Carnavals valdôtains

La Chute D'Un Empire
Marina Torchio, Barbara Tutino

Costumes Valdotains Graves Dans Le Bois

Dans Le Cœur... L'Innocence
Amedeo Chapellu, Aldo Patrocle, Pietro Perret

La Scultura Dipinta
Objets d’art sacré dans les anciens États de Savoie, 1200 - 1500

Habiter Le Temps

André Derain
La forme classique

Art Déco En Italie

Tema Libero

La Montagne Recreee

Architecture Moderne Alpine En Vallée D’aoste

Les Divisionnistes Piemontais
De Pellizza a Balla

Sommets D'Abstraction

La Montagne Désenchantée

L'Eau Apprivoisée

Far Away So Close

L'Art Du Jeu
De Klee à Boetti

Mystic Mountains

Le Charme Du Temps. Associazion Artistes Valdôtains

Glassway
Les salles du verre

Michele De Lucchi
Dopotolomeo

Serbatoi Dell'Anima
Chicco Margaroli, Christian Thoma

Quand L’ours Se Réveille...

Futurisme Russe
Le défi de l'Avant-garde

Guatemala Rainbow
Gianni Vecchiato

Sandro Chia
Antologica

Avant Miro', Apres Dali'
L’art catalan du XXe siècle

Entre Tradition Et Innovation 1994-2001

John Paul Caponigro
Méditations sur la nature

Patrizia Valcarenghi
La via della rosa

Schiele Et Klimt
Les maîtres de l’art moderne autrichien de la Fondation Leopold de Vienne

Achille Funi
Voyage d'un classique dans les avant-gardes

Sarah Ledda
Nitrate d'argent

Giorgio De Chirico
La ripetizione irripetibile

Le Surrealisme
Une révolution, 1922-1944

Les Ceramiques Lenci

Stephen Cox
Fasti

Joseph Mallord William Turner
Le Mont Blanc et la Vallée d'Aoste

Arte Popolare Valdostana
La collezione Brocherel dei Musei Civici di Torino

Giovanni Thoux
Un itinéraire valdôtain à l'enseigne de la foi de la tradition et de la réligiosité

Michele Cascella
Antologica 1907-1987

Montparnasse
L'Europe des artistes, 1915-1945

Ivan Theimer

Franz Borghese
Società Borghese

Luigi Ghirri
Châteaux valdôtains

I Sei Pittori Di Torino
1929-1931

Kandinsky Et Ses Contemporains
1900-1920

Montmartre
Les débuts de l'art moderne, 1880-1930

La Merveilleuse Aventure Du Baron Bich

Sur Le Versant De La Peinture
11 peintres à Turin

La Femme, Les Femmes

La Vallée D'Aoste Dans La Peinture Du Xixe Siècle