Archives des expositions

Miriam Colognesi. L’autre portrait. Le jeu
L’esposizione, realizzata dalla Struttura Attività espositive e promozione identità culturale e curata da Daria Jorioz, propone un progetto di ricerca dell’artista Miriam Colognesi, che dedica una sezione ad Aosta, arricchendo un percorso iniziato da alcuni anni che ha coinvolto nel tempo fondi pubblici e privati degli archivi di Émarèse (Valle d’Aosta), Melpignano (Puglia) e El Masnou (Catalunya). L’interazione tra immagini e documenti antichi crea una sorte di Atlante della memoria e per le carte dedicate ad Aosta l’utilizzo dell’antico manoscritto di Nicolas Claude, De universo terrarum orbe, 1662 (Aosta, Biblioteca regionale Bruno Salvadori) rende preziose e uniche le opere d’arte contemporanee realizzate dall’autrice. Scrive la curatrice Daria Jorioz in catalogo: “Il fascino del gioco delle carte percorre tutta la storia dell’arte e basta ricordare alcune celebri opere di Caravaggio, Georges de La Tour, Cézanne e Balthus per comprendere la pregnanza di un soggetto di genere dalle straordinarie implicazioni simboliche. Miriam Colognesi si cimenta con un tema denso, densissimo e lo arricchisce ulteriormente di riferimenti: parte dal ritratto fotografico storico, lo associa a documenti d’archivio, ne ridisegna i confini in un gioco di specchi, mobile come la superficie dell’acqua increspata da un sasso gettato per produrre cerchi concentrici che si allontanano dal centro. Semplificando potremmo affermare che Miriam Colognesi compie una scelta molto precisa, quella di indagare attraverso un personale registro espressivo il tema della memoria individuale e collettiva”.

La sua Africa. Maria Bonino e la cooperazione a sud del Sahara.
A 50 anni dal primo viaggio della pediatra Maria Bonino in Africa, il fotografo Elvezio Pagani propone una serie di scatti sulla quotidianità nel sud del mondo. Maria Bonino nasce a Biella nel 1953 e si laurea in Medicina e chirurgia presso l’Università degli studi di Torino nel 1978. Pochi anni dopo parte per la Tanzania, dove diventa responsabile del reparto di pediatria dell’ospedale di Ikonda e successivamente del reparto di pediatria con annessa l’unità dei bambini malnutriti presso l’ospedale di Tenkodogo in Burkina Faso. Tra il 1992 e il 2003 Maria svolge incarichi in vari paesi africani nell’ambito di programmi di cooperazione internazionale. E’ stata responsabile del reparto di pediatria presso l’Ospedale di Iringa, in Tanzania, coordinatrice di servizi territoriali ad Arua in Uganda e responsabile del reparto di pediatria presso il St. Mary Hospital Lacor di Gulu. Nel marzo 2003 parte per Uige in Angola per lavorare nel reparto di pediatria dell’Ospedale provinciale locale. Fin dall’ottobre 2004 denuncia senza esito la comparsa di morti sospette per febbre emorragica al Ministero della Sanità nella capitale Luanda. Nel febbraio 2005 verifica una recrudescenza di casi di febbre emorragica, tutti mortali. Il 16 marzo Maria lamenta i primi sintomi e il 20 marzo viene trasportata in aereo a Luanda, dove morirà il 24 marzo 2005. Elvezio Pagani, elettromeccanico e fotografo Elvezio Pagani nasce nel 1939 a Mendrisio (CH). Di professione elettromeccanico, parte per la prima volta per l’Africa nel 1995 per raggiungere la figlia che, al termine degli studi accademici, svolge in Uganda attività di volontariato. Nel 2004 viaggia in Ciad e nel 2006 giunge in Tanzania e conosce la situazione dell’ospedale di Ikonda, luogo in cui tornerà un mese all’anno per 11 anni, fotografando la realtà circostante e occupandosi di diversi progetti di volontariato. Alla Biblioteca regionale di Aosta, mercoledì 29 marzo 2023 alle ore 18, è in programma un evento di approfondimento tenuto dal docente universitario Marco Aime dal titolo “Il grande gioco del Sahel”.

Espressionismo svizzero. Linguaggi degli artisti d’Oltralpe
Ponendosi all’avanguardia per le proposte espositive a livello nazionale, il Museo Archeologico Regionale di Aosta presenta al pubblico per la prima volta in Italia una mostra d’eccezione, frutto della collaborazione scientifica con uno dei più importanti musei d’arte elvetica, il Kunst Museum di Winterthur. Dal 25 giugno al 23 ottobre 2022 il Museo Archeologico Regionale di Aosta accoglierà un’esposizione che si propone di raccontare una stagione straordinaria ma ancora poco conosciuta dell’arte del Novecento, quella dell’Espressionismo svizzero. La mostra, promossa dall’Assessorato Beni culturali Turismo, Sport e Commercio della Regione autonoma Valle d’Aosta, è curata da Daria Jorioz, Andrea Lutz e David Schmidhauser. Grazie ai prestigiosi prestiti provenienti dal Kunst Museum di Winterthur e da una serie di importanti nuclei collezionistici museali e privati svizzeri, la rassegna riunisce per la prima volta capolavori provenienti da tutta l’area geografica elvetica, includendo sia il Ticino sia la zona della Svizzera francese, fino ad ora poco conosciuti dal grande pubblico. Nei primi anni del Novecento furono numerosi gli artisti di provenienza elvetica che trovarono nell’estetica cruda e nei colori forti e simbolici tipici dell’Espressionismo piena espressione di sé e del tempo in cui vivevano. Il movimento si sviluppò gradualmente - dagli inizi alla prima metà del Novecento - in diverse aree geografiche del paese, tanto da definire approcci espressivi e tendenze stilistiche molto diverse tra loro che portarono alla definizione di numerosi gruppi di artisti, per cui si può parlare di ‘plurilinguismo elvetico’. Se da un lato l’influenza del vicino Fauvismo francese si manifestava nei lavori dell’artista Cuno Amiet, precursore dell’Espressionismo svizzero, e a Ginevra nelle intense gamme cromatiche del gruppo Le Falot, dall’altro l’esperienza tedesca del Die Brücke ebbe riscontro nel gruppo lucernese Der Moderne Bund e in quello sorto a Basilea dei Rot-Blau, più interessati al valore simbolico del colore. Ad Ascona, inoltre, si formò il gruppo dell’Orsa Maggiore, rivolto alla rappresentazione dell’idilliaco paesaggio ticinese. Tuttavia, furono numerosi anche quegli artisti che perseguirono una ricerca individuale senza aderire ad alcun gruppo e affrontando i temi più vari: dalla politica alle questioni sociali, dalla sofferenza della guerra alla rappresentazione paesaggistica. Tra gli artisti in mostra non mancano straordinarie figure femminili come quella di Alice Bailly, che verranno valorizzate nel percorso espositivo mostrando ancora una volta un aspetto poco esplorato delle avanguardie europee del Novecento. Il pubblico avrà l’opportunità di ammirare capolavori quali Il grande carosello di Louis Moilliet, Paesaggio a Mendrisiotto di Hermann Scherer, e altre importanti opere dall’inconfondibile tratto crudo tipico della stagione espressionista, come Interno con tre donne di Albert Muller, La lettrice di Hans Berger e il celebre Primavera Grigia di Alice Bailly. Espressionismo svizzero è una grande mostra che ha l’ambizione di riunire la straordinaria varietà di tendenze stilistiche e forme espressive legate all’Espressionismo svizzero del primo Novecento. Un’occasione unica per poter esporre, per la prima volta in Italia, capolavori di una delle avanguardie più significative del XX secolo mai usciti prima d’ora dal territorio elvetico. La mostra, prodotta da Expona di Bolzano in collaborazione con Contemporaea Progetti di Firenze, è accompagnata da un catalogo bilingue italiano/francese edito da Silvana Editoriale con saggi di Daria Jorioz, Caesar Menz, David Schmidhauser, Andrea Lutz, che contiene le immagini di tutte le opere in mostra e sarà acquistabile al prezzo di 26 euro.

Sergio Ardissone. Testimoni. Un mondo che scompare
Organisée par Daria Jorioz et réalisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, cette sélection d’images en couleur du photographe et journaliste d’Asti Sergio Ardissone illustre les cultures et les traditions de peuples tels que les Inuits, les Kirghizes, les Turkana et bien d’autres encore, par le biais des visages des personnes rencontrées au cours des voyages du photographe autour du monde, des sentiers de l’Himalaya aux pistes des caravanes d’Asie. Pendant plus de trente ans, Sergio Ardissone, auteur de livres et de reportages, a parcouru les routes du monde avec son fidèle appareil réflex, qui l’a toujours accompagné dans les endroits les plus reculés et les moins contaminés de la planète. Du fait de son intérêt particulier pour les lieux de la culture et de la religion bouddhiste, qu’il a visités fréquemment, il décide en 1996 de réunir sa documentation photographique dans l’exposition itinérante Mondi buddisti. Puis, en 2001, il réalise Elementa. Le quattro anime del mondo, une exposition d’images poétiques, qui ont ensuite fait l’objet d’une publication. En 2018, Ardissone présente, dans l’ancienne église du Gesù d’Asti et au château de Costigliole, l’exposition Testimoni. Un mondo che scompare, une collection d’images en partie inédites et aujourd’hui pour la plupart irréalisables. Comme il le dit lui-même : « Une sélection de ces clichés, qui constituent à la fois un témoignage d’amour envers notre planète et un avertissement, est proposée ici, en Vallée d’Aoste, dans cette exposition ». Comme l’affirme l’Assesseur Jean-Pierre Guichardaz : « Les expositions proposées par la Région sont destinées non seulement à mettre en valeur la Vallée d’Aoste sous tous ses aspects, mais aussi à élargir le regard sur le monde entier et ont pour but de susciter l’intérêt d’un public ample et varié, auquel elles offrent des occasions de réflexion, de divertissement et d’enrichissement culturel. Il est important de rappeler que cette exposition est le résultat d’une collaboration institutionnelle entre la Commune d’Aoste et notre Assessorat, une synergie qui ne manquera de porter ses fruits au cours des prochaines années également ». Dans le catalogue, la commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit : « La photographie de voyage a connu un véritable succès depuis ses origines, accompagnant et enrichissant l’écriture dans la narration du monde. Le désir de découvrir et d’explorer des terres lointaines, de rencontrer des personnes, ainsi que de connaître des cultures et des traditions, pour ensuite dévoiler, reproduire et raconter la magnifique complexité du monde, caractérise la dimension mentale dans laquelle ont œuvré des générations entières de photographes (…) Ardissone nous offre un témoignage de la richesse d’implications que renferme un reportage de voyage. Son approche réfléchie est celle de la photographie analogique, qui a davantage d’affinités avec la lenteur qu’avec la frénésie. Sa photographie est caractérisée par sa netteté et ses couleurs brillantes, ainsi que sa lumière intense et presque éblouissante ». L’exposition, qui sera ouverte jusqu’au 28 novembre 2021, est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant des textes de Sergio Ardissone, Jean-Pierre Guichardaz, Daria Jorioz et Gianni Nuti, ainsi que les images de toutes les œuvres exposées ; il est publié par la Tipografia Duc et en vente sur place au prix de 15 euros.

Guido Crepax. Les mille visages de Valentina
L'Assessorat des Biens culturels, du Tourisme, des Sports et du Commerce de la Région autonome Vallée d'Aoste annonce que l’exposition Guido Crepax. Les mille visages de Valentina ouvrira ses portes au public samedi 12 juin 2021, à 10 h au Centre Saint-Bénin d’Aoste. Consacré à l’un des maîtres de la bande dessinée d’auteur parmi les plus célèbres et populaires, cet événement est organisée par la structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, avec pour commissaire Alberto Fiz et la collaboration de l’Archivio Crepax. L’exposition présente plus de cent œuvres dans le cadre d’un aménagement spectaculaire, où le visiteur peut traverser des locaux thématiques qui dialoguent entre eux et sont enrichis de mannequins, de silhouettes tridimensionnelles et de tapisseries d’auteur. Avec les planches originales les plus emblématiques de Guido Crepax, cette exposition, comportant sept sections, permet d’apprécier sa quête artistique polyédrique, grâce à des documents d’archives, des couvertures de disques, des objets de design, des vêtements, des paravents, des études pour la publicité, de grands jeux tridimensionnels et bien d’autres choses encore. C’est Valentina qui est au premier plan : la plus célèbre de ses icônes s’est affranchie des frontières de la bande dessinée pour devenir un personnage contemporain, en mesure d’influencer l’histoire de la mode et des mœurs. Elle est présentée à travers une série d’œuvres qui en décrivent le caractère absolument unique dans l’histoire de la bande dessinée, parce que son image naît de la contamination entre le mythe (l’actrice Louise Brooks) et la réalité (Luisa, l’épouse de Guido). La fusion de ces deux âmes a permis de développer un personnage qui représente les différents aspects de l’univers féminin et qui, comme les grandes figures du cinéma et de la littérature, survit à son auteur. Cette exposition propose un parcours entraînant présentant les différents aspects de la recherche de Crepax, à partir de L’Uomo Invisibile, la première histoire qu’il ait dessinée, à douze ans seulement. Les débuts de cet artiste sont caractérisés par son attention pour la musique (son père était premier violoncelle de l’orchestre de la Fenice de Venise) et, à partir de 1953, il réalise plus de 300 couvertures de disques, en partie présentées dans cette exposition. La musique est une constante de ses bandes dessinées qui font référence au rock (et notamment aux incontournables Beatles), ainsi qu’au jazz, avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie. Une attention particulière a aussi été réservée aux jeux : Crepax était en effet passionné par la reconstitution historique d’événements, qui se transforment en parcours tridimensionnels illustrant, par exemple, les batailles piémontaises de la Campagne d’Italie, mais il avait créé aussi des jeux consacrés à la boxe ou aux voyages de Marco Polo. Le cinéma et le théâtre revêtent également une importance fondamentale et la section qui leur est réservée s’étend également à la photographie et à la télévision. Les histoires de Crepax sont de véritables séquences cinématographiques en bandes dessinées, avec des montages, des cadrages ou des premiers plans, mais aussi des références permanentes à Eisenstein, Pabst, Antonioni ou Truffaut. L’art et la littérature, deux autres thèmes fondamentaux dans l’œuvre tous azimuts de Crepax, sont aussi explorés en détail. Ces sections présentent les aventures dans lesquelles sont impliqués de grands maîtres, tels que Kandinsky ou Moore (une histoire est consacrée à chacun d’entre eux, Il falso Kandinsky et La Sindrome di Moore), ainsi que Manet (avec la citation transgressive de l’Olympia figurant dans l’exposition) et Magritte. Le dialogue prévoit également la réinterprétation d’œuvres classiques de la littérature et concerne, entre autres, Poe, Stevenson (les planches tirées de Dottor Jekyill e Mister Hyde sont particulièrement significatives), Diderot et le marquis de Sade. Autre domaine innovant, celui de la mode, du design et de la publicité, qui présente des vêtements et des objets inspirés par la poétique de Crepax, tels que des lampes, des panneaux vitrés, des paravents et des carrelages. De Versace à Krizia, en passant par Castiglioni et Eileen Gray, la dialectique liée aux différents aspects de la créativité contemporaine se poursuit. Avec Valentina, l’exposition analyse les autres personnages féminins (Valentina et les autres) et, notamment, Bianca et Anita, qui animent l’univers créatif de l’artiste, souvent caractérisé par une forte composante onirique. L’exposition s’achève par un coup de théâtre : une reconstitution de l’atelier de Crepax, voyageur immobile, avec sa table de travail et l’immanquable étui du violoncelle de son père, qui figure dans plusieurs images de ses bandes dessinées. Dans la même salle, il sera également possible de voir une vidéo qui retrace le parcours créatif de ce grand auteur. L’exposition est assortie d’un livre, en italien et français, publié par Gli Ori, qui contient les images de l’exposition et des textes critiques, avec les interventions d’Antonio Crepax, Alberto Fiz et Daria Jorioz. Cette publication est enrichie par une interview du réalisateur Mario Martone, qui a collaboré avec Crepax dans le domaine du théâtre, des souvenirs de Luisa Crepax, l’épouse de l’artiste récemment disparue, ainsi que d’une interview imaginaire avec Valentina. Enfin, une ample anthologie critique présente notamment les témoignages de Roland Barthes, Umberto Eco, Alain Robbe-Grillet, Giorgio Manganelli, Gillo Dorfles et Achille Bonito Oliva. Guido Crepax Guido Crepax, dont le vrai nom était Guido Crepas, naît à Milan le 15 juillet 1933. Il est considéré comme l’un des plus importants auteurs italiens de bandes dessinées et figure parmi les personnalités les plus connues au niveau international. Il obtient une maîtrise en architecture en 1958 alors que, depuis quelques années, il travaille déjà comme graphiste et illustrateur, créant des posters, des affiches publicitaires, des illustrations et des couvertures de revues, de livres et de disques pour d’importants musiciens et chanteurs italiens et étrangers. En 1957, sa première campagne publicitaire pour l’essence Shell remporte la Palme d’or. Il crée des campagnes publicitaires pour Campari, Standa, Rizzoli, Dunlop, Iveco, Fuji, Breil, Honda et beaucoup d’autres entreprises. En 1958, il commence à collaborer avec Tempo Medico, la première revue médicale italienne, pour laquelle il dessine plus de deux cent couvertures et crée une rubrique fixe de bandes dessinées à thème scientifique, qui dure jusqu’au milieu des années 1980. En 1965, Crepax entre dans le monde de la bande dessinée et crée le personnage qui l’a rendu célèbre dans le monde entier, Valentina. Celle-ci apparaît pour la première fois sur la revue de bandes dessinées Linus, en tant que personnage secondaire d’une histoire mêlant les genres du noir et de la science-fiction. C’est une photographe de vingt-trois ans, fiancée à Philip Rembrant, critique d’art aux pouvoirs étranges, connu également sous le nom de Neutron. Valentina est l’une des rares héroïnes de bande dessinée dans un univers généralement masculin et elle est la seule à avoir vieilli en même temps que son auteur. Crepax a créé plusieurs autres personnages, des figures féminines fascinantes pour la plupart, protagonistes d’histoires caractérisées par un érotisme recherché. Certaines d’entre-elles naissent de l’adaptation d’œuvres littéraires, tandis que d’autres, comme Belinda, Bianca, Anita, Giulietta et Francesca, sont le fruit de la fantaisie du dessinateur. Crepax est aussi l’auteur de transpositions méticuleuses et raffinées de certains classiques de la littérature (d’Emmanuelle à Histoire d'O, en passant par Justine, Venere in pelliccia, Dracula, Frankenstein, Dottor Jekyll et Giro di vite) auxquels s’ajoutent certaines œuvres d’Edgar Allan Poe et de Franz Kafka.Crepax a réalisé plus de cinq mille planches de bandes dessinées et ses livres ont été publiés en deux cent éditions environ, dans les principales langues. Au fil de quarante années d’activité, il a également créé des centaines d’illustrations pour des journaux et des livres, des accessoires d’ameublement et des projets dans les domaines de la mode et du design. Il a travaillé aussi pour le théâtre, le cinéma et la télévision et est l’auteur de lithographies où il exprime sa veine artistique sans rapport avec la bande dessinée. Ses expositions personnelles ont été nombreuses, en Italie comme à l’étranger. Le passe-temps préféré de Crepax était d’inventer des jeux de table avec des références historiques. Atteint d’une forme grave de sclérose en plaques, Guido Crepax est décédé le 31 juillet 2003. Il avait épousé Luisa Mandelli, l’inspiratrice de Valentina, disparue le 1er novembre 2020, et ce sont leurs trois enfants, Antonio, Caterina et Giacomo, qui gèrent maintenant les archives Crepax.

Angelo Abrate, il pittore alpinista
Cette exposition, dont les commissaires sont Leonardo Acerbi et Marina Mais, présente une sélection de 32 œuvres de ce peintre piémontais, né à Turin en 1900 et décédé à Sallanches en 1985. Son parcours comprend quatre sections thématiques : Un regard sur la Vallée d’Aoste et les vallées du Mont-Blanc, La Vallée d’Aoste à des altitudes plus élevées, À Sallanches et ailleurs… et Des Dolomites à la Méditerranée. Vaillant alpiniste, Angelo Abrate vit intensément sa passion pour la montagne, qui devient le sujet de prédilection de ses peintures. L’exposition monographique qui lui est consacrée, réalisée par la Structure Expositions et promotion de l’identité culturelle, s’inscrit dans le programme annuel 2020 des expositions de la Région autonome Vallée d’Aoste et documente la qualité d’un authentique peintre de la montagne. Dans les notes biographiques du catalogue, Leonardo Acerbi écrit que : « Les intérêts d’Abrate s’orientent très tôt dans deux directions bien précises : il se passionne à la fois pour la peinture et pour la montagne, ce qui le pousse à s’installer d’abord à Courmayeur, puis à Sallanches. Ces deux authentiques pôles d’attraction sont situés au pied du Mont-Blanc, massif montagneux dont l’artiste deviendra l’un des plus importants interprètes, au point que l’on finira par l’appeler le peintre du Mont-Blanc ». Ses ascensions en solitaire ou les pauses durant les courses avec ses compagnons de cordée sont destinées surtout à une chose : peindre en plein air les premières lueurs d’un jour de décembre sur les sommets ou les dernières neiges au lac Chécrouit, une vue des Jorasses ou les séracs en altitude… L’exposition Angelo Abrate. Il pittore alpinista est assortie d’un catalogue bilingue italien-français contenant des textes signés Daria Jorioz et Leonardo Acerbi, publié par Sagep Editori et en vente sur place au prix de 12 euros. Elle sera ouverte jusqu’au 7 février 2021, avec l’horaire suivant : du mardi au dimanche de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermé le lundi. L’entrée est gratuite. Pour garantir la sécurité des visiteurs et du personnel et conformément aux dispositions en vigueur, l’accès à l’exposition est régulé et les visiteurs doivent porter des dispositifs de protection personnelle..

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Memorie di terra. Storie ordinarie di persone straordinarie
Samedi 8 août 2020 aura lieu la réouverture au public du Centre Saint-Bénin d’Aoste, 27, rue Festaz, avec Memorie di terra. Storie ordinarie di persone straordinarie. Conçue par le réalisateur Davide Bongiovanni, cette exposition présente un projet audiovisuel inédit sur l’importance de la tradition orale et de la mémoire collective. Conçue comme un « écrin » contenant des histoires de vie projetées dans le temps et dans l’espace, elle se compose de six vidéos, dans lesquelles divers personnages du monde valdôtain nous parlent d’eux-mêmes et nous racontent leur expériences. La conception immersive des vidéos entraîne l’observateur au centre de la vie de ces personnes et la lui rend familière. Une musicienne et un peintre, un viticulteur et un guide de haute montagne, un agriculteur et une dentellière composent une narration chorale qui se déroule entre histoires personnelles et sentiment d’appartenance et où la Vallée d’Aoste est au centre du récit. Davide Bongiovanni a réalisé cette exposition en collaboration avec Jean-Claude Chincheré, photographe, Rossella Scalise, autrice des textes, et Simone Lattanzi, aide-réalisateur. Memorie di terra constitue un hommage à la Vallée d’Aoste et à ses habitants, mais c’est aussi un projet culturel qui nous invite à redémarrer, à partir des valeurs les plus authentiques de notre tradition et de notre culture immatérielle. La catalogue de l’exposition, en italien et en français, publié par la Tipografia Valdostana, contient un texte critique de Daria Jorioz, les photographies de Jean-Claude Chincheré et les contributions de Davide Bongiovanni, Rossella Scalise et Stefania Lusito. Il est en vente sur place au prix de 20 euros. Memorie di terra. Storie ordinarie di persone straordinarie sera ouverte jusqu’au 29 novembre 2020, avec l’horaire suivant : du mardi au dimanche de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, fermé le lundi. Billets : plein tarif 6 euros, tarif réduit 4 euros. Billet couplé avec l’exposition Impressionismo tedesco au Musée Archéologique Régional d’Aoste : plein tarif 10 euros, tarif réduit 6 euros. Entrée gratuite pour les moins de 18 ans et pour les titulaires d’une carte Abonnement Musées. Conformément aux dispositions en vigueur, l’accès à l’exposition est régulé et les visiteurs doivent porter un masque.

Diego Cesare. Bèrio
Cette exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, présente au public une sélection de 35 photos en noir et blanc de moyennes et grandes dimensions, réalisées avec une chambre photographique et tirées manuellement sur du papier aux sels d’argent, qui documentent les aspects les plus significatifs du territoire de la Vallée d’Aoste, présentés à travers le thème de la pierre, photographiée du point de vue tant naturel et environnemental qu’historique et anthropologique, par le biais des objets en pierre créés par l’homme au cours de l’histoire. Du Mont-Blanc au gouffre de Pré-Saint-Didier, de la vallée de Cogne à Fontainemore, les clichés exposés nous invitent à entreprendre un voyage fascinant à travers une région située au cœur des Alpes, décrite de façon originale et insolite, grâce au regard professionnel du photographe Diego Cesare. Dans le catalogue, la commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit : « En choisissant de faire de la pierre sa clé de lecture pour raconter la Vallée d’Aoste, Diego Cesare nous propose un projet photographique à forte connotation territoriale. Matière qui renferme de complexes valeurs symboliques, la pierre synthétise le concept et l’image mentale du paysage alpin. Ce n’est pas un hasard si Diego Cesare a donné à son projet photographique le nom de Bèrio, « pierre » en francoprovençal : il affirme ainsi ses liens avec sa terre, la Vallée d’Aoste, dans une synthèse verbale qui repose sur sa langue du cœur, celle qui est liée à son enfance et à la figure maternelle et qui souligne la dimension identitaire de cette création, inhérente tant à l’expérience qu’à l’émotion. Ainsi, la photographie n’est plus seulement un document : elle se fait journal, vision subjective et témoignage autographe d’un regard ». Diego Cesare est né à Morgex, en Vallée d’Aoste, où il vit et travaille. Après avoir fait des études artistiques, il devient photographe professionnel en 1985. Il collabore activement avec la Région autonome Vallée d’Aoste, avec différentes agences de publicité et avec des ateliers de graphistes italiens et français. Il est l’auteur de nombreuses publications : Appunti schizzi e metafore in viaggio, Turin 1990 ; 30 anni di autostrada, Turin 1993 ; Destination Europe, Autostrade e mobilità in Valle d’Aosta, 1962-1992, Quart 1993 ; Il restauro della Cappella Pilotti, Turin 1994 ; Acque di sogno, ricchezza della Valle d’Aosta, Quart 2003 ; Segni d’energia, energia dei segni, Quart 2003 ; Riflessi di ferro, Quart 2008. Il collabore avec les revues Bell’Italia, Bell’Europa, Traveller, Class et Cucina italiana. Il a présenté ses créations lors de nombreuses expositions personnelles et collectives dont, notamment : Traverser les Alpes, Commune de Chamonix ; Territorio del Gran Paradiso, Maison Bruil, Introd ; Bell’Italia, Castello Sforzesco, Milan ; I volti i luoghi, Fort de Bard ; Paysages passages, Château de Bosses, Vallée d’Aoste. L’exposition Diego Cesare. Bèrio est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, contenant toutes les photos exposées, publié par la Tipografia Valdostana, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 15 euros.

Éloge de la peinture. Roberto Oggiani et Gianni Pedotti
L'Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que, jeudi 13 juin 2019, à 18 h, aura lieu l’inauguration de l’exposition Éloge de la peinture. Roberto Oggiani et Gianni Pedotti. Cette exposition, dont la commissaire est Daria Jorioz, présente au public une sélection de peintures de deux artistes valdôtains qui ont su interpréter et actualiser, d’une manière personnelle et efficace, l’héritage des mouvements artistiques du XXe siècle, de l’Expressionisme allemand à l’Art informel. L’Assesseur Laurent Viérin souligne que : « Les œuvres picturales de Roberto Oggiani et Gianni Pedotti, exposées à l’Hôtel des États le long d’un parcours de visite aménagé par la structure Expositions, permettront aux visiteurs de découvrir l’art contemporain tel qu’il est interprété par ces deux artistes, qui s’inspirent de certains des courants artistiques les plus importants du XXe siècle ». Roberto Oggiani est né en Argentine. Architecte de profession, il vit et travaille en Vallée d’Aoste. Il mène de front ses études d’architecture et sa passion pour la peinture, qu’il cultive depuis son plus jeune âge. Il perfectionne ses techniques picturales sous la direction de Rolando Robino, à Aoste, ainsi que de Renzo Rigotto et Gabriel Girardi, à Turin. Dans les années 1970, il participe à des concours de peinture et se distingue à Florence et à Viareggio. Sa peinture se rapproche de l’Expressionisme allemand, dont il reprend d’une manière personnelle et contemporaine les enseignements des grands maîtres, à partir d’Ernst Ludwig Kirchner. Il utilise une technique mixte sur des toiles de moyennes et de grandes dimensions, pour offrir une image à mi-chemin entre rêve et réalité, au fort impact visuel. La réalité du monde qui nous entoure est sa principale source d’inspiration, des traditions populaires de la Vallée d’Aoste aux grands maîtres de l’architecture et du design. Gianni Pedotti est né à Aoste et a passé son enfance en Vallée d’Aoste. Il déménage en Sicile, puis à Mantoue et obtient sa licence en médecine à l’Université de Florence. Il exerce pendant plus de trente ans la profession de gynécologue. Il commence à peindre vers l’âge de trente ans. Après une longue pause de plus de vingt ans, pendant laquelle il se consacre exclusivement à la médecine, il renoue avec la peinture et réalise des œuvres d’inspiration informelle. Ses peintures révèlent une affinité avec l’Expressionisme abstrait de Hans Hofmann et d’autres maîtres tels que Adolph Gottlieb et Mark Rothko, qu’il déclare apprécier particulièrement. Ses toiles, très chargées de matière, sont caractérisées par la façon dont il utilise les terres naturelles et par ses associations chromatiques au puissant impact visuel, qui se situent dans le contexte de l’Art informel. L’exposition Éloge de la peinture, dont l’entrée est gratuite, est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, richement illustré, par les soins de Daria Jorioz, publié par Silvana Editoriale et vendu sur place au prix de 20 euros. Elle est ouverte du 14 juin au 15 septembre 2019 avec l’horaire suivant : du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h, et fermée le lundi. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Structure Expositions : tél. 0165 27 59 37 Salle d’exposition de l’Hôtel des États : 0165 30 05 52 www.regione.vda.it

La montagne photographiée, la montagne sculptée
Roberto Andrighetto et Guido Diémoz
L’Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 24 mai 2019, à 18 h, se tiendra l’inauguration, à l’église Saint-Laurent d’Aoste, de l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Roberto Andrighetto et Guido Diémoz. Cet événement constitue le nouvel épisode d’une série de rendez-vous qui propose au public un dialogue entre un photographe et un sculpteur sur bois, tous deux interprètes de la Vallée d’Aoste et de la réalité alpine. L’exposition, dont le commissaire est Daria Jorioz, place côte à côte les photos naturalistes de Roberto Andrighetto – consacrées aux animaux sauvages capturés par son regard efficace et poétique – et une sélection de grandes sculptures sur bois de noyer de Guido Diémoz, qui racontent avec une remarquable force expressive la tradition paysanne valdôtaine. Roberto Andrighetto vit en Vallée d’Aoste et fréquente depuis toujours la montagne. Fasciné par les animaux qui peuplent l’environnement extrême de la haute altitude, depuis les années 1990, il documente avec son appareil photo le souvenir de ses rencontres avec les lièvres variables, les perdrix, les hermines, les chamois, les bouquetins, les aigles, les gypaètes et de nombreuses autres espèces, poussé par le désir de garder un témoignage tangible des émotions vécues et de faire partager celles-ci. Ses principales publications sur la faune alpine sont : Attimi, un anno con la fauna della Valle d’Aosta, de 2012 et Sguardi, la fotografia e la poesia incontrano la fauna alpina, de 2018, qui contient des poésies d’Umberto Druschovic. Il a collaboré à des livres sur le Parc naturel du Mont-Avic et sur la Vallée du Grand-Saint-Bernard. Ses clichés ont été publiés sur des revues nationales comme Oasis, Bell’Italia et la Rivista della montagna. Guido Diémoz est né à Doues, où il vit et travaille. Il commence à sculpter relativement tard et débute son activité d’artisan du bois en 1977, faisant preuve d’un tempérament original qui l’a conduit à réaliser des œuvres d’une grande vigueur plastique. Au fil des ans, il a participé à de nombreuses éditions de la Foire de Saint-Ours, ainsi que de la Foire de Donnas et a reçu plusieurs prix et distinctions. Ses œuvres sont caractérisées par une grande liberté d’expression et sont liées aux thèmes les plus authentiques de la tradition locale. Dans sa collection « Memorie di cose lontane », la maison d’édition La Selva de Padoue a publié en 2018 le volume La vita in Valle d’Aosta nell’opera di Guido Diémoz, sous la direction de Vincenzo Bixio et Gabriella De Munari. La montagne photographiée, la montagne sculptée. Roberto Andrighetto et Guido Diémoz est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Tipografia Duc, par les soins de Daria Jorioz, et vendu au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au 29 septembre 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat du Tourisme, des Sports, du Commerce, de l’Agriculture et des Biens culturels Structure Expositions : tél. 0165 27 537 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 0165 238 127 www.regione.vda.it

Ugo Lucio Borga. Collateral damages
L'Assessorat de l’éducation et de la culture annonce que vendredi 12 octobre 2018, à 17 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Ugo Lucio Borga. Collateral damages. Conçue par Daria Jorioz et accompagnée d’un texte critique signé Marco Maggi, l’exposition propose 120 clichés en noir et blanc réalisés par le photographe et journaliste valdôtain Ugo Lucio Borga, au cours de ses reportages dans les zones du monde en proie à des conflits armés. De la Syrie à l’Iraq et de l’Ukraine au Bangladesh, dans le cadre de ce projet photographique, Borga concentre son attention sur les victimes civiles et apporte son témoignage en documentant le caractère absolument dramatique des guerres du troisième millénaire. À travers ces documents photographiques au puissant impact, réalisés par un photoreporter dont les images ont été publiées par divers journaux et revues internationaux, l’exposition Collateral damages nous invite à réfléchir aux problèmes qui pèsent sur notre époque – commente l’assesseur Paolo Sammaritani. Dans le cadre de son activité, Ugo Lucio Borga s’est toujours concentré sur les guerres, y compris les guerres oubliées, les crises humanitaires, ainsi que les questions sociales et environnementales. Formé à l’Académie John Kaverdash (Milan), où il a obtenu trois masters, en photographie de reportage, photographie de mode et communication visuelle, il est l’auteur de reportages de fond dans le monde entier et a notamment couvert le printemps arabe, les guerres en République Démocratique du Congo, en République Centrafricaine, en Somalie, au Soudan du Sud, en Lybie, en Syrie, en Iraq et aux Philippines, ainsi que les conflits religieux au nord du Liban, l’action de la dictature en Érythrée et le conflit armé en Ukraine. Ses articles et ses reportages ont été publiés par de nombreux journaux, revues ou chaînes de télévision et de radio, dont Time magazine, Time Lightbox (USA), The Guardian, The Observer, The Independent (Angleterre), Die Zeit, Die Welt, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Brigitte, Cicero (Allemagne), La Vanguardia Magazine, Zazpika (Espagne), La Croix, Courrier international (France), Die Presse (Autriche), Tyzden (Slovaquie), Haaretz (Israël) Gazeta Wyborcza (Pologne), Alpha Magazine, (É.A.U.), Woz, Neue Zurcher Zeitung (Suisse), Africa Magazine, Diario, l’Espresso, Il Giornale, Il Manifesto, Il Sole 24 Ore, GQ, Nigrizia, Vps, Panorama, PeaceReporter, Rolling Stone, Eyesopen, Il Riformista, Sportweek, La Stampa, Vanity Fair, Il Venerdì di Repubblica, Il Corriere della Sera, Mondadori (Strade Blu), Rai3, Rainews24, Sky Tg24 Jetlag, Channel 4, Radio24, Radio RSI et Laser. En 2011, il a reçu le premier prix Novinarska Cena Journalism Award pour une série d’histoires sur les rebelles pendant la guerre de Lybie. Il a publié Il sudario di latta. Taccuini di guerra, Marco Valerio Edizioni, 2015 ; Soldat 1. Guerra in Ucraina, Musumeci editore, 2016 ; La luna si nasconde. Diari dall’Africa in guerra, Marco Valerio Edizioni, 2018. Il sera possible d’acquérir le catalogue bilingue italien-français de l’exposition – réalisé par Daria Jorioz, avec un texte critique de Marco Maggi et édité par la Typographie Duc – dans le cadre de l’exposition, au prix de 25 €. Comme l’écrit la commissaire de l’exposition dans ce même catalogue : « la vision du monde d’Ugo Borga est lucide et sans concession, directe et puissante, crue mais parfois empreinte d’une poésie inattendue, comme lorsque le photographe capte une lueur d’espoir dans l’obscurité de la destruction et de la désolation. Les clichés de Borga ne nous épargnent rien : leur intensité émotive et leur qualité iconique nous touchent au plus profond et atteignent notre dimension intérieure, humaine, sociale ». L’expostion Ugo Lucio Borga. Collateral damages sera ouverte jusqu’au dimanche 31 mars 2019 du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Billets : plein tarif, 3 euros ; tarif réduit : 2 euros ; tarif réduit 50% Alpitur ; entrée libre pour les moins de 18 ans. Il sera en outre possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Il mondo di Jacovitti, qui ouvrira ses portes au Centre Saint-Bénin d’Aoste le 27 octobre 2018, au prix de 7 €, plein tarif, et 5 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture, Structure Expositions : tél. 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Musée Archéologique Régional : tél. 0165 275902 www.regione.vda.it

Par-delà l’horizon. Tea Giobbio – Walter Vallini
L'Assessorat de l’Éducation et de la Culture de la Région autonome de la Vallée d’Aoste communique que l’exposition Par-delà l’horizon. Tea Giobbio - Walter Vallini sera inaugurée le vendredi 28 septembre 2018, à 18h00, dans la Salle des expositions de l’Hôtel des États d’Aoste. L’exposition, aménagée sous la direction d’Alessandro Parrella et organisée par la Structure régionale des Expositions, propose une série d’installations lumineuses de l’architecte et designer Walter Vallini, ainsi que des photographies de Tea Giobbio. Cette exposition d’Aoste est la dernière, en ordre de temps, d’un parcours expressif qui a conduit les deux artistes à exposer leurs œuvres de Turin à Milan, de Rome à New York, puis à Munich. Tea Giobbio est née à Buenos Aires en 1958 ; elle vit et travaille à Turin. Ses œuvres, à la fois oniriques et surréalistes, portent sur le thème de l’identité. Leur sujet est presque toujours le corps humain, parfois en entier et parfois en parties émergeant d’habits vides, comme dans la série Les absents, ou en parties anatomiques, comme dans la Via Crucis. Walter Vallini est né à Rome en 1958 ; il vit et travaille à Turin, lui aussi. Ses installations lumineuses représentent une synthèse équilibrée entre l’art et le design ; la frontière entre l’objet-sculpture et l’objet fonctionnel y est subtile. La lumière, quant à elle, n’a pas que la fonction d’éclairer, car elle fait partie de l’œuvre elle-même. Cette initiative ouvre la saison des expositions automne-hiver 2018-2019, comme l’affirme l’assesseur Paolo Sammaritani : « Dans la salle des expositions de l’Hôtel des États, au cœur d’Aoste, le public pourra découvrir le premier événement du calendrier automnal 2018 des expositions en Vallée d’Aoste, un calendrier riche de propositions allant de la photographie à la bande dessinée, de la sculpture à l’histoire et offrant des approfondissements aux passionnés d’art, ainsi que des contenus culturels pour tous les citoyens de notre région. » L’exposition Par-delà l’horizon. Tea Giobbio - Walter Vallini restera ouverte jusqu’au dimanche 4 novembre 2018 avec les horaires suivants : du mardi au dimanche, de 10h00 à 13h00 et de 14h00 -18h00, fermé le lundi. L’entrée est libre. Renseignements : Assessorat de l’Éduction et de la Culture, Structure des Expositions : tél. 0039 0165.275937 e-mail : u-mostre@regione.vda.it Salle des Expositions de l’Hôtel des États : tél. 0039 0165.300552 www.regione.vda.it

Nicola Magrin. La trace du récit
L’Assessorat de l’éducation et de la culture informe que, vendredi 4 mai 2018 à 18 h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition Nicola Magrin. La trace du récit. L’exposition d’Aoste, conçue par Daria Jorioz, présente environ soixante-dix aquarelles sur papier, de petites, moyennes et grandes dimensions, réalisées entre 2009 et 2018, qui retracent les thèmes préférés de cet artiste : le parcours intérieur de l’homme et son rapport avec la nature sauvage, la représentation des forêts et des animaux sauvages, la montagne et les paysages nocturnes. Auteur apprécié par le public pour son intense activité d’illustrateur, Nicola Magrin a réalisé pour Einaudi les couvertures des œuvres de Primo Levi. Il est également l’auteur des couvertures de Il richiamo della foresta de Jack London et de celle du roman de Paolo Cognetti, Le otto montagne, qui a remporté le prix Strega en 2017 et a été traduit en 39 langues. L’Assesseur à l’éducation et à la culture souligne que les aquarelles de Nicola Magrin représentent un éloge de la montagne et de la nature vierge et que cette exposition accompagne le visiteur à la découverte d’un artiste d’une grande sensibilité ayant su conjuguer efficacement l’art et la littérature, en synthétisant dans une seule image les œuvres d’écrivains importants. L’exposition Nicola Magrin. La trace du récit, aménagée au Centre Saint-Bénin d’Aoste, révèle la maturité expressive d’un auteur qui a choisi l’aquarelle comme technique artistique exclusive. Elle présente au public des œuvres de grandes dimensions comme Walking (300x114 cm) et L’infinito (58x250 cm), une sélection de planches originales des illustrations du livre de Folco Terzani, Il Cane il Lupo e Dio, et de nombreuses créations réunies par groupes thématiques, de la série Betulle aux Notturni, et du Lupo e uomo à In baita. L’aménagement est complété par une vidéo réalisée dans l’atelier de l’artiste qui documente sa technique picturale. La commissaire de l’exposition, Daria Jorioz, écrit dans le catalogue : « Il ressort des œuvres sur papier de Magrin un intimisme minimaliste : elles semblent nées de la lumière froide d’une journée neigeuse et du silence de l’hiver en montagne. L’artiste y privilégie la dimension nordique d’une aube laiteuse ou les tons froids d’un après-midi dans la nature silencieuse, pour culminer, dans ses travaux Notturni, en une nuit très étoilée ». Nicola Magrin est né à Milan en 1978 et s’est diplômé à l’Académie des beaux-arts de Brera de Milan en 2004, avec une thèse sur le peintre espagnol Miquel Barceló (1957). Il a présenté sa première exposition personnelle en 2002 : Portraits, galerie Blanchaert, Milan. En 2008 il a été sélectionné pour une résidence d’artiste à New York, au Harlem Studio Fellowship de Montrasio Arte. En 2010 il a participé au Premio ArtiVisive San Fedele 2009-2010, à la galerie San Fedele de Milan. En 2012 il a présenté son exposition personnelle Wolves, à la Leo Galleries de Monza et participé à l’exposition collective Naturales Quaestiones, à l’Arengario de Monza. En 2014 il présente deux expositions personnelles : Di Notte, au Spazio 1929 de Lugano, et Dall’erba dei campi alle stelle del cielo, à la galerie Salamon & C. Arte Contemporanea de Milan. En 2017 il a participé, à Estoul en Vallée d’Aoste, à la première édition de la manifestation Il richiamo della foresta. Il a illustré les œuvres de Primo Levi, Le otto montagne de Paolo Cognetti, Il silenzio d’Erling Kagge et Alpi ribelli d'Enrico Camanni (Editori Laterza), l’œuvre de Matteo Righetto (Tea) et de Tiziano Terzani (Tea). Son premier livre illustré Il Cane, il Lupo e Dio, sur un texte de Folco Terzani a été publié en 2017 par Longanesi. Il vit et travaille à Monza. L’exposition Nicola Magrin. La trace du récit sera ouverte jusqu’à dimanche 7 octobre 2018, du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 18h (fermé le lundi). Le catalogue bilingue italien-français, publié par Silvana editoriale, qui contient des textes de Daria Jorioz, Paolo Cognetti et Monica Aldi, est vendu au prix de 25 euros. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) et à 4 euros pour les tarifs réduits ; la réduction est de 50 % pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il sera également possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Gabriele Basilico. La ville et le territoire, qui sera ouverte à partir du 28 avril 2018 au Musée Archéologique Régional d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste Tél. +39 0165 272687 ou 0165 275937 Site internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Gabriele Basilico. La ville et le territoire
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 27 avril 2018, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, aura lieu l’inauguration de l’exposition Gabriele Basilico. « La ville et le territoire ». Cette initiative rend hommage au talent du grand photographe Gabriele Basilico (Milan - 1944-2013) à travers 200 clichés environ, dont une importante sélection d’images de la Vallée d’Aoste. Conçue par Angela Madesani, elle bénéficie de la collaboration de Giovanna Calvenzi, des Archives Gabriele Basilico et de l’Académie d’architecture de Mendrisio (Université de la Suisse Italienne). L’Assesseur à l'éducation et à la culture déclare : « Je suis particulièrement heureuse de présenter, dans le cadre du programme des expositions régionales de l’Assessorat de l’éducation et de la culture, cette importante manifestation consacrée à l’un des meilleurs représentants de la photographie contemporaine internationale, qui a souvent représenté le territoire de notre région ». Le parcours d’exposition - divisé par secteurs de recherche plutôt que par périodes chronologiques - commence par l’un des travaux les plus connus de Gabriele Basilico : Milano Ritratti di fabbriche (1978-1980), qui a marqué le début des recherches de l’artiste sur les grandes villes du monde. Il se poursuit avec quelques clichés inédits et en couleurs de Beyrouth après sa reconstruction (2011), puis avec une série de photographies de diverses métropoles : Shanghai, Rio, Istanbul et Moscou. Il propose aussi des photos de montagne, notamment de la Vallée d’Aoste et du col du Saint-Gothard, en Suisse, qui mettent en évidence les transformations du paysage contemporain. L’exposition présente également 96 clichés issus de la recherche Sezioni del paesaggio italiano, effectuée par Basilico avec Stefano Boeri pour la Biennale d’architecture de Venise en 1998, ainsi que des photographies réalisées en 1996, en collaboration avec l’architecte Luigi Snozzi, dans le cadre d’une autre enquête importante dans une petite ville suisse, Monte Carasso - qui est aujourd’hui une banlieue de Bellinzone -, pour documenter la transformation de la ville grâce aux travaux mis en œuvre par ce même Luigi Snozzi. La visite se termine par une sélection de clichés de paysages réalisés en des lieux divers et pour des occasions différentes, comme par exemple la Mission Photographique de la DATAR (1984-1985), en France. L’exposition, qui présente aussi plusieurs vidéos consacrées à Gabriele Basilico, a été supervisée par Raffaella Resch et produite par les éditions Scalpendi. Son catalogue, publié chez Scalpendi et en vente au prix de 30 euros à la boutique du MAR, propose des textes signés Angela Madesani, Giovanna Calvenzi et Daria Jorioz. L’exposition restera ouverte tous les jours jusqu’au dimanche 23 septembre 2018, de 9h à 19h. Le coût du billet d’entrée s’élève à 6 euros (plein tarif) ; à 4 euros pour les tarifs réduits et à 3 euros pour les membres du Touring Club Italiano et d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition « Nicola Magrin. La trace du récit », qui sera ouverte à partir du 5 mai 2018 au Centre Saint-Bénin d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste Tél. +39 0165 275902 ou 0165 275937 Site internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Le massacre des innocents Illustration du Raphaëlisme de Guido Reni
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 12 janvier 2018, à 18 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste – 12, place Pierre-Leonard Roncas, de l’exposition consacrée à un chef-d’œuvre absolu de l’histoire de l’art italienne, « Le massacre des innocents » de Guido Reni (Bologne, 1575-1642). Cette œuvre magistrale qui fait partie des collections de la Pinacoteca nazionale de Bologne, sera en effet la protagoniste d’une exposition-dossier d’une haute teneur scientifique, organisée par les soins de Mario Scalini et Elena Rossoni. C’est en 1611 que Guido Reni a exécuté ce tableau, destiné à la chapelle Berò de l’église San Domenico de Bologne et qui se trouve ici au centre d’un parcours d’exposition structuré, enrichi d’équipements multimédia racontant son histoire. Ce retable est une huile sur toile de grandes dimensions (268 x 170 cm), qui met en valeur l’extraordinaire talent de l’artiste et illustre le dramatique épisode relaté dans l’évangile selon saint Matthieu avec une efficacité expressive inégalée. Dans le cadre de cette exposition, une autre toile sera présentée pour la première fois : il s’agit d’une Testa di Madonna attribuée à Raphaël et conservée aux Gallerie Estensi de Modène. Le public aura donc l’occasion unique d’admirer deux créations extraordinaires, que les commissaires, suivant leur thèse, ont réunies sous le titre « Le Raphaëlisme de Guido Reni ». L’exposition « Le massacre des innocents – Illustration du Raphaëlisme de Guido Reni » sera ouverte tous les jours jusqu’au dimanche 18 février 2018, de 9 h à 19 h. Le coût du billet d’entrée plein tarif est de 6 euros ; tarif réduit : 4 euros, y compris pour les membres du Touring Club Italiano ; 3 euros pour les membres d’Alpitur ; entrée gratuite pour les moins de 18 ans et les élèves. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition "A modo mio. Nespolo tra arte cinema e teatro" au Centre Saint-Bénin d’Aoste, au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Les visiteurs pourront aussi acheter sur place le Journal de l’exposition/Giornale della mostra, avec des textes signés Mario Scalini, Elena Rossoni, Daria Jorioz et Anna Pelagotti, au prix de 4 euros. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Service des expositions : tél. 0039 0165 274401 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Musée Archéologique Régional : tél. 0165 275902 Internet : www.regione.vda.it

Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler
L'Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que vendredi 10 novembre 2017, à 17h, dans les salles d’expositions de l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Pierre, Papier, Papier Carbone. Les « frottages » de stèles d’Ernesto Oeschger et Elisabetta Hugentobler. Cette exposition porte sur une collection artistique inédite dédiée aux stèles anthropomorphes, réalisées suivant la technique du frottage (du verbe « frotter »), qui prévoit l’utilisation de papier de soie, de fusain ou de papier carbone. La restitution graphique est une phase cruciale de la recherche archéologique puisqu’elle permet de conserver une trace de ces objets, mais également de mettre en évidence des détails de grande importance. Les 26 stèles exposées à l’Aire mégalithique de Saint-Martin-de-Corléans sont l’expression d’une forme de langage artistique transversal et proviennent de toute l’Europe, ce qui permet au site archéologique valdôtain de remplir une importante mission : devenir un lieu, où les cultures se rencontrent. Artiste indépendant originaire de la région de Bâle, en Suisse, Ernesto Oeschger a fait preuve d’un grand éclectisme en exerçant tour à tour les métiers d’orfèvre, de sculpteur et de photographe. Sa passion pour l’art préhistorique se manifeste très tôt. Suivant sa propre sensibilité artistique et son goût esthétique, pendant près de trente ans, Oeschger se consacre donc aux relevés par « frottage », d’abord de gravures rupestres, puis de stèles anthropomorphes. En collaboration avec Elisabetta Hugentobler, il s’occupe dans un premier temps des vestiges découverts dans le Val Camonica (IT), sur le mont Bégo (FR) et à Carschenna (CH), avant d’élargir son rayon d’action jusqu’à la Suède et au Sahara algérien.

À ma façon. Nespolo, entre art, cinéma et théâtre
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que vendredi 20 octobre 2017, à 18h, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « À ma façon. Nespolo, entre art, cinéma et théâtre », consacrée à l’expérience interdisciplinaire de cet artiste piémontais, organisée par l’Assessorat et conçue par le critique d’art Alberto Fiz, en collaboration avec le philosophe Maurizio Ferraris. Plus de 80 œuvres hétéroclites - peintures, dessins, maquettes de théâtre, sculptures, ex-libris, tapis, photos, affiches et même un canoë de huit mètres entièrement décoré - réalisées entre 1967 et aujourd’hui, seront ainsi présentées au public le long d’un parcours spectaculaire et entraînant, expressément aménagé pour les locaux de l’ancienne église Saint-Bénin. De l’art au cinéma, en passant par les dessins animés de la télévision et la logique mathématique pour arriver au théâtre, ces œuvres - présentées selon des critères thématiques dans les espaces du Centre Saint-Bénin - forment une constellation et mettent en lumière la versatilité de l’un des interprètes les plus originaux et audacieux de la scène contemporaine italienne, qui a revisité les styles et les tournures de style « à sa façon », sans jamais se laisser entraver par les conventions. « Je suis particulièrement heureuse de présenter au public cette initiative de grande qualité consacrée à Ugo Nespolo - commente l’Assesseur Emily Rini - et je suis certaine que le public saura apprécier cette exposition, où se mêlent peinture, sculpture, design et théâtre, le long d’un parcours fascinant et insolite. L’Assessorat régional confirme ici son engagement pour la promotion de la culture et de l’art ». L’exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français publié chez Magonza et vendu au prix de 26 euros, qui présente toutes les œuvres exposées et contient également des essais de Maurizio Ferraris, Alberto Fiz et Daria Jorioz, ainsi qu’un entretien entre Ugo Nespolo et Pietro Bellasi, une série d’essais signés de l’artiste et les témoignages de Enrico Baj, Renato Barilli, Gillo Dorfles, Danilo Eccher, Pierre Restany, Gianni Rondolino, Francesco Poli et Tommaso Trini, entre autres. Le coût du billet d’entrée plein tarif s’élève à 6 euros, à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les élèves. Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture Région autonome Vallée d’Aoste « Expositions » Tél. 0165 275937 – Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Centre Saint-Bénin Tél. : 0165 272687

PAN DE BOUQUE
Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Ufficio Stampa Bureau de presse COMMMUNIQUÉ DE PRESSE Exposition PAN DE BOUQUE Aoste, Salle des expositions de l’Hôtel des États 8, place Chanoux 14 octobre – 19 novembre 2017 Horaire : du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h Fermé le lundi Entrée libre L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration, vendredi 13 octobre 2017, à 18 h, à la salle des expositions de l’Hôtel des États d’Aoste, de Pan de bouque. Fruit de la collaboration entre le Bureau régional ethnologie et linguistique et la structure « Expositions », ce rendez-vous s’insère dans le cadre de la Festa de Lo Pan Ner, organisée par l’Assessorat avec le soutien des communautés locales. Plus de 50 communes de la Vallée d’Aoste cuiront le pain noir traditionnel, préparé par les familles, dans les fours des hameaux et de nombreuses initiatives liées à cette tradition se dérouleront sur tout le territoire. L’exposition Pan de bouque, dont le commissaire est Daria Jorioz, présente une sélection d’œuvres de sculpteurs locaux qui interprètent le thème de la panification traditionnelle en Vallée d’Aoste. Gianfranco Anzola, Lea Bérard, Silvano Ferretti, Marco Joly, Ladislao Mastella, Giorgio Perin Riz, Dorino Ouvrier et Bobo Pernettaz contribuent ainsi, chacun à sa manière, à raconter notre univers paysan avec efficacité et authenticité. Un tableau de Giuseppe Tecco anticipe l’exposition qui sera organisée l’année prochaine et où des peintres, des dessinateurs et des graphistes qui illustreront à leur tour Lo Pan ner. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 19 novembre 2017, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h (fermée le lundi). Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure « Expositions » Tél. : 0165 275937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it Internet : www.regione.vda.it Salle des expositions de l’Hôtel des États Tél. : 0165 300552 BREL (Bureau Régional Ethnologie et Linguistique) Tél. : 0165 43386-363540 0932 em

TRACES - Biens culturels en Vallée d’Aoste. Photographies de Pier Francesco Grizi et de Fabio Dibello
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce l’inauguration vendredi 6 octobre 2017, à 18 h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Traces - Biens culturels en Vallée d’Aoste de la documentation à la valorisation. Les clichés exposés sont signés Pier Francesco Grizi et l’exposition comporte également une section consacrée à l’enceinte romaine d’Aoste illustrée par des photographies de Fabio Dibello. Il s’agit d’une réflexion sur le thème des biens culturels et architecturaux en Vallée d’Aoste, conçue par Daria Jorioz. La recherche photographique part de la ville d’Aoste et s’élargit en suivant les « traces » de l’extraordinaire patrimoine culturel qui jalonne tout le territoire régional. Trente photos grand format inédites de Pier Francesco Grizi, réalisées avec la technologie HDR, composent un parcours d’exposition au fort impact visuel et qui éveille une puissante émotion. Délibérément prises par mauvais temps, pour que la lumière soit plus douce et diffuse, et souvent sans présence humaine, les photographies s’écartent ici de la démarche purement documentaire pour s’orienter plutôt vers la valorisation et proposent au public des vues inhabituelles et alternatives, dans le cadre du parcours d’un auteur qui souligne le lien entre les constructions humaines et le milieu ambiant. Du Théâtre romain d’Aoste à Pont-d’Ael ou du château de Cly à celui de Verrès, le visiteur est invité à redécouvrir le patrimoine culturel valdôtain. Quant aux 16 clichés du photographe Fabio Dibello, ils proposent un dialogue entre les murs romains d’Aoste et le tissu urbain contemporain : une sorte de périple personnel de l’auteur, qui nous invite à réfléchir sur ce qu’est la ville, du point de vue non seulement historique ou architectural, mais aussi anthropologique, sociologique et culturel. « Traces » – Biens culturels en Vallée d’Aoste est réalisée par la structure « Exposition » en collaboration avec la structure « Patrimoine archéologique » de la Surintendance régionale des activités et des biens culturels. La délégation d’Aoste du FAI est le partenaire institutionnel de cette initiative. L’exposition est assortie d’un catalogue richement illustré contenant des textes signés Alessandra Armirotti, Roberto Domaine, Maria Cristina Fazari, Daria Jorioz et Gabriele Sartorio. Édité par Musumeci Editore, il est vendu au prix de 15 euros. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, est ouverte jusqu’au dimanche 7 janvier 2018, du mardi au dimanche, de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h et fermée le lundi. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste, Assessorat de l’éducation et de la culture Structure Expositions Tél. 0165 27 59 37 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Musée Archéologique Régional Tél. : 0165 27 59 02 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it

Miriam Colognesi. Autoportraits au musée
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste informe que ce vendredi 12 mai, à 18h, à l’Hôtel des États d’Aoste, se tiendra l’inauguration de l’exposition « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée ». Conçue par Daria Jorioz, cette exposition illustre la relation entre les œuvres d’art et le public et ouvre une réflexion sur le thème du portrait et de l’autoportrait dans l’art contemporain. Elle présente une sélection de 30 clichés que l’artiste a réalisés lors d’ateliers photographiques organisés dans des sites muséaux prestigieux, comme le Musée Archéologique Régional d’Aoste - à l’occasion de l’exposition consacrée à Enrico Baj - ou encore la pinacothèque du château Gamba de Châtillon, la Galleria Sabauda, la Galerie d'Art Moderne et le Musée de l’Automobile de Turin, ou le château de Rivoli/Musée d'art contemporain. La démarche artistique de Miriam Colognesi semble avoir été inspirée par la célèbre phrase de Marcel Duchamp qui soutenait que « ce sont les regardeurs qui font les tableaux ». D’ailleurs, le dialogue entre la photographie et l’art est le thème central de cette initiative, qui nous invite tous à poser un regard nouveau sur les œuvres d’art. Née à Turin, Miriam Colognesi y obtient une maîtrise en peinture, à l’Académie albertine des beaux-arts.En 2000, elle s’installe en Vallée d’Aoste, où elle commence une recherche axée sur les possibilités offertes par la photographie, avant de se concentrer sur l’autoportrait. Elle a exposé dans divers lieux publics ou privés, en Italie comme à l’étranger, et certains de ses travaux ont été retenus par le Musée de l’autoportrait en photographie de Senigallia. Depuis plusieurs années, elle collabore avec la Galerie YellowFishArt de Montréal, au Québec. « Miriam Colognesi. Autoportraits au musée » est assortie d’un catalogue bilingue français-italien publié par la Tipografia Duc et disponible au prix de 10 euros. L’exposition, dont l’entrée est libre, restera ouverte jusqu’au 24 septembre 2017, de 10h à 13h et de 14h à 18h, du mardi au dimanche. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0165 275 937 Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Salle d’exposition de l’Hôtel des États Tél. 0165 300 552

Exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste communique que l’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier sera inaugurée ce vendredi 5 mai 2017, à 18h00, en l’Église Saint-Laurent d’Aoste. C’est la première d’une série d’expositions mettant en comparaison les œuvres d’un photographe et celles d’un sculpteur, qui dialogueront dans l’espace suggestif de l’Église Saint-Laurent. Organisée sous la direction de Daria Jorioz, cette exposition est consacrée au thème de la montagne et elle comprend 40 photographies de Gianni Masi, en noir et blanc ainsi qu’en couleur, prises au cours de cinquante ans d’activité, et plus de 30 sculptures de Dorino Ouvrier, réalisées entre 1982 et 2016. Le paysage de montagne et les personnages du monde paysan sont interprétés par deux artistes qui possèdent chacun son propre style, mais qui ont en commun le lien profond avec la Vallée d’Aoste, comme cela se dégage de leurs œuvres. Né à Turin le 27 février 1936, Gianni Masi s’est établi en Vallée d’Aoste à partir de 1962. C’est dans notre région qu’il a commencé à s’intéresser à la photographie, représentant les personnes qu’il croisait lors de ses randonnées en montagne, ainsi que les magnifiques paysages valdôtains. En 1968, il a remporté le premier prix dans le cadre du concours de photo en noir et blanc « En Vallée d’Aoste », organisé par l’Office du Tourisme. En plus de la photo, il a réalisé et présenté dans plusieurs communes de la Région quelques vidéos, notamment, en 2015, deux vidéos suggestives sur la Vallée d’Aoste et sur la Foire de Saint-Ours, projetées dans la salle de la Bibliothèque régionale d’Aoste. Dorino Ouvrier est né en Vallée d’Aoste, à Cogne, en 1948. Sculpteur d’une grande qualité expressive, le bois est son matériau d’élection, mais il a également réalisé d’importantes fontes en bronze et en acier. Artiste très connu et apprécié en Vallée d’Aoste, mais également ailleurs, il a participé pendant plusieurs années à la Foire de Saint-Ours d’Aoste, où il a obtenu de nombreux prix et récompenses, et il a exposé ses œuvres en Italie et à l’étranger. Sa sculpture monumentale Les accordéonistes trône à côté des Portes prétoriennes, à Aoste, alors que l’un de ses panneaux est exposé dans la collection permanente du Musée de la montagne « Duc des Abruzzes » de Turin. En 1983, à l’occasion de la venue du Président de la République Sandro Pertini en Vallée d’Aoste, il lui a donné une sculpture en acier intitulée La Libération et, en 1986, il a offert un ciboire en bois sculpté au pape Jean-Paul II. Dorino Ouvrier a ouvert un atelier à Cogne, où il expose ses œuvres et organise des expositions temporaires d’autres artistes. L’exposition La montagne photographiée, la montagne sculptée. Gianni Masi et Dorino Ouvrier est accompagnée d’un catalogue édité par l’Imprimerie Valdôtaine, qui contient les textes de Daria Jorioz et de Enrico Martinet, en vente au siège de l’exposition au prix de 10 euros. L’entrée est libre et l’exposition restera ouverte jusqu’au 10 septembre 2017, avec les horaires suivants : du mardi au dimanche, de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00 (fermé le lundi). Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 00 39 0165 275937 e-mail : u-mostre@regione.vda.it Église Saint-Laurent : tél. 00 39 0165 238127 www.regione.vda.it

Giovanni Segantini et les peintres de la montagne
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que l’exposition Giovanni Segantini et les peintres de la montagne sera inaugurée vendredi 7 avril 2016, à 18h, au Musée Archéologique Régional d’Aoste. Cette exposition, conçue par Filippo Timo et Daniela Magnetti, propose un parcours structuré axé sur l’expérience picturale de Giovanni Segantini, l’un des représentants les plus illustres du Divisionnisme, qui a choisi la montagne comme sujet privilégié et l’a interprétée de manière personnelle et innovante, aussi bien en termes de style que de poétique. La sélection d’œuvres présentées ici, qui privilégie les artistes italiens et les peintures relatives à l’arc alpin, identifie et suggère l’un des multiples parcours possibles inhérents à la peinture de montagne de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. À côté des œuvres de Giovanni Segantini, qui appartiennent à une période précise de l’expérience artistique du peintre, à savoir les années de sa jeunesse dans la Brianza, sont exposées les créations de plus de cinquante autres artistes, à partir de Vittore Grubicy, Emilio Longoni, Baldassarre Longoni, Carlo Fornara, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Lorenzo Delleani, Cesare Maggi, Leonardo Roda, Italo Mus, jusqu’à Fortunato Depero. Les œuvres de ces maîtres sont associées à des tableaux réalisés par au moins trois générations d’artistes qui, même s’ils n’ont pas tous connu une grande notoriété, ont su instaurer un dialogue avec ces célèbres chefs de file, participant ainsi à l’écriture d’une page importante de l’histoire de l’art italien. Dans le cadre du grand domaine thématique de la peinture de montagne, les différentes œuvres ont divisées en sept sections, en plus de celle qui est consacrée à Segantini et présente la magnifique huile sur toile La raccolta dei bozzoli (1882-1883) : les vues estivales, les scènes de vie champêtre, les paysages anthropisés, les souvenirs alpins, les lacs, les couchers de soleil et les vues nocturnes, ainsi que les grandes étendues enneigées. À celles-ci s’ajoute une section dédiée à Italo Mus, le peintre valdôtain le plus connu et apprécié du XXe siècle, en cette année qui marque le cinquantenaire de sa disparition. L’exposition Giovanni Segantini et les peintres de montagne est assortie d’un catalogue richement illustré, qui propose des textes écrits par Annie-Paule Quinsac, Filippo Timo, Daria Jorioz, Daniela Magnetti, Marco Albino Ferrari, Maurizio Scudiero, Luca Minella et Beatrice Buscaroli. Il est publié par Skira et vendu au prix de 36 euros. L’exposition sera ouverte tous les jours, de 9h à 19h. jusqu’au dimanche 24 septembre 2017. Le coût du billet d’entrée plein tarif s’élève à 6 euros, à 4 euros pour les tarifs réduits et les membres du Touring Club Italiano et à 3 euros pour les membres d’Alpitur. L’entrée est gratuite pour les moins de 18 ans et les classes des écoles. Il est possible d’acheter un billet couplé avec l’exposition Edward Burtynsky. L’uomo e la terra - qui sera ouverte du 29 avril au 1er octobre 2017, au centre Saint-Bénin d’Aoste - au prix de 10 euros, plein tarif, et de 6 euros, tarif réduit. Pour tout renseignement : Région autonome Vallée d’Aoste Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions Tél. 0165 275937, Courriel : u-mostre@regione.vda.it www.regione.vda.it Musée archéologique régional Tél. : 0165 275902 www.regione.vda.it

Etto Margueret – Anthologie, 1960-2016
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que samedi 7 mai 2016, à 18h, dans l’ancienne église Saint-Laurent d’Aoste, sera inaugurée l’exposition Etto Margueret – Anthologie, 1960-2016, qui rassemble plus de trente œuvres de cet artiste valdôtain : une sélection qui part de ses premières créations dans les années 60 pour arriver à ses dernières œuvres, réalisées cette année. Organisée sous la direction de Daria Jorioz, cette rétrospective propose un véritable voyage dans la peinture colorée de cet artiste connu et apprécié dans notre région, dont les toiles sont peuplées d’animaux aux teintes vives, mais qui est aussi l’auteur de ces portraits « allongés » de personnages, connus ou non, qu’il a appelés lui-même la Tribù dei Visilunghi. À côté de ses célèbres vaches colorées, l’exposition présente aussi des peintures consacrées aux paysages alpins, aux montagnes et aux lacs d’altitude, tous reconnaissables aux teintes vives de sa palette colorée, ainsi qu’à leur atmosphère joyeuse et féérique.

Au fil de l’eau. L’homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste annonce que mardi 19 avril 2016, à 18h, aura lieu l’inauguration au Musée Archéologique Régional d’Aoste, de l’exposition photographique Au fil de l’eau. L'homme, l'eau et le territoire en Vallée d'Aoste entre XIXe et XXe siècle. Née de la collaboration entre la structure Expositions et le Bureau régional ethnologie et linguistique, elle propose une soixantaine de clichés signés par certains des plus célèbres photographes valdôtains de notre passé récent, tels que Jules Brocherel, Émile Bionaz, René Willien ou Grat Éloi Ronc, pour n’en citer que quelques-uns. Sélectionnées à partir des tirages photographiques réalisés pour différentes expositions passées, comme Rus et barrages (2001) et L’eau apprivoisée (2003), ces images sont complétées par des photographies ici présentées pour la première fois au public et qui illustrent le thème de l’eau, entendue tant comme obstacle à surmonter que comme ressource à exploiter. Elles témoignent aussi à la fois de ses multiples usages et de la relation étroite qui lie l’homme au territoire de la Vallée d’Aoste. L'exposition est assortie d’un catalogue bilingue italien-français, publié par la Typographie Valdôtaine et vendu sur place au prix de 10 euros.Pour tout renseignement : Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste Tél. 0039 0165 275902 et 274401 Internet : www.regione.vda.it Courriel : u-mostre@regione.vda.it

Giovanni Thoux. De la Bible à l’année 2000
L’expositions Giovanni Thoux. De la Bible à l’année 2000 se compose de trente panneaux en bois polychromes, travaillés en bas-relief, qui sont le fruit d’une recherche iconographique approfondie du sculpteur sur les thèmes de l’Ancien et du Nouveau Testament, des saints et de la religiosité populaire en Vallée d’Aoste, ainsi que du pèlerinage à Rome, étape finale de l’itinéraire dévotionnel. Les œuvres présentées, réalisées par Thoux à l’occasion du Jubilé de 2000 et appartenant aux collections d’art de la Région, sont proposées aujourd’hui dans une exposition particulièrement actuelle, étant donné le début du Jubilé extraordinaire voulu par le pape François.
Giovanni Thoux, sculpteur apprécié qui a reçu de nombreux prix et distinctions et qui a exposé tant en Italie qu’à l’étranger, a été choisi cette année comme l’auteur de la crèche qui représente la Vallée d’Aoste dans le cadre de l’exposition des crèches des Régions italiennes, réalisée au palais du Quirinal de Rome à l’initiative du Président de la République.
L’exposition restera ouverte du 19 décembre 2015 au 28 mars 2016, du mardi au dimanche, avec l’horaire suivant : 10h-13h et 14h-18h. Fermé le lundi.
Droit d’entrée à l’exposition : 4 € plein tarif, 3 € tarif réduit ; entrée gratuite pour les moins de 18 ans. Il sera possible en outre d’acheter un abonnement avec l’exposition Sandro Chia. Les guerriers de Xi’an en cours au Centre Saint-Bénin d’Aoste au prix de 10 € plein tarif et 6 € tarif réduit.
Pour plus d’informations :
Région autonome Vallée d’Aoste
Assessorat éducation et culture
tél. +39.0165.275902 et 0165.274401
u-mostre@regione.vda.it

L’aquarelle aujourd’hui
L’Assessorat de l’éducation et de la culture de la Région autonome Vallée d’Aoste a inauguré jeudi 30 juillet 2015 dans l’église Saint-Laurent d’Aoste ll’exposition L’Aquarelle aujourd’hui, qui fait le point sur l’état des connaissances concernant l’aquarelle contemporaine en présentant les œuvres de six maîtres internationaux et de l’aquarelliste Pasqualino Fracasso. Les artistes présents à l’exposition sont Ali Abbas Syed, Chien Chung Wei, Janine Gallizia, Jeannie McGuire, David Poxon, Stanislaw Zoladz et Pasqualino Fracasso. Les œuvres de ces aquarellistes, qui viennent de pays et de cultures assez éloignés les uns des autres comme l’Australie, la Belgique, Taiwan, la Suède, le Pakistan, les États-Unis, documentent la vitalité et l’actualité d’une technique picturale souvent considérée, à tort, comme un art mineur. Trente-cinq œuvres de sujets différents qui vont du paysage à la nature morte, des portraits aux vues urbaines, sont proposées au public, cinq pour chaque artiste, dans cette exposition collective qui peut être considérée comme la première en son genre en Europe, et aussi une première en Italie pour certains de ces aquarellistes.

Passaggio a dimora, bedding out di Chicco Margaroli
L’exposition, dont le commissaire est Marco Maggi, présente les étapes les plus significatives du parcours de Chicco Margaroli, mêlant la rétrospective à la présentation des thèmes les plus récents abordés par l’artiste. Sa recherche est centrée sur le thème du « renouveau », considéré comme une réinterprétation personnelle de la poétique de « l’objet trouvé », dans le cadre de laquelle elle utilise des matériaux divers : des matières organiques stabilisées, du limon glaciaire vieux de milliers d’années ou des végétaux séchés. Dans les œuvres exposées, représentatives de la production des années deux mille, Chicco Margaroli entend valoriser la quête éthique et politique qui doit être celle de l’art contemporain ; un art « actif », qui requiert la participation directe et opérationnelle du visiteur, invité à s’immerger dans l’œuvre. L’exposition Passaggio a dimora / Bedding Out aborde certains des thèmes de l’Expo Milan 2015 Nourrir la planète, Énergie pour la vie, liés à la sauvegarde de la biodiversité agricole. Elle aborde aussi certains des aspects moins connus du travail de l’artiste, comme sa production dans le domaine de l’art vidéo et son incursion dans l’artisanat, à mi-chemin entre sauvegarde de la tradition et technologies avancées.

Métonymie
Vendredi 6 mars prochain, à 18h, dans la salle de l’Hôtel des États d’Aoste, aura lieu l’inauguration de L’exposition Metonimia-Ménonymie, un projet photographique de Samuel Giudice et Fabrizio Falcomatà, avec la collaboration de Nico Barbieri. Conçu comme une performance artistique sur le thème du portrait, ce projet présente au public les clichés réalisés dans l’atelier photographique des deux auteurs en l’espace d’une même journée, le 14 mai 2014, dans le cadre de l’expérimentation d’un système d’éclairage à LED, qui permet au sujet photographié de se déplacer librement dans un espace délimité pendant une durée d’environ 5 minutes. Ont participé à cet événement, qui n’avait été annoncé que sur les réseaux sociaux, une semaine auparavant, plus de 40 personnes qui se sont fait photographier avec, sur leur visage, une marque, un signe ou un symbole les représentant. L’exposition est le fruit de cette séance photographique et offre une image dynamique de la société contemporaine, avec des implications non seulement artistiques et esthétiques, mais aussi sociologiques, psychologiques et anthropologiques. Tirées en noir et blanc, ces photographies se caractérisent par leur intensité expressive et révèlent une ample gamme de sentiments, allant de la sérénité à la mélancolie, du doute au défi et de la spontanéité amusée à l’inquiétude.

Une saison informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi
Le Musée Archéologique Régional d’Aoste accueille au cours de l’été 2014 l’exposition « Une saisons informelle. Les chefs-d’œuvre de la collection Reverberi ». Cette exposition, dont les commissaires sont les critiques d’art Beatrice Buscaroli et Bruno Bandini, présente une sélection d’environ 80 œuvres de la collection d’art du musicien Gian Piero Reverberi, qui illustrent la richesse de la peinture informelle en Europe. Cette tendance artistique a été théorisée par le critique d’art français Michel Tapié qui, en 1952 a écrit le livre Un Art autre et désigne, par le terme « informel », les tendances anti-géométriques, antinaturalistes et non-figuratives d’artistes comme Alberto Burri, Jean Fautrier, Karel Appel, Hans Hartung, Lucio Fontana et beaucoup d’autres, dont les œuvres seront exposées à Aoste.
Vernissage de l'exposition: Vendredi 20 Juin, 16h

Gian Paolo Barbieri. La séduction de la mode
Vendredi 6 juin 201 a été inauguré, au Centre Saint-Bénin d’Aoste, l'exposition photographique consacrée à Gian Paolo Barbieri, l’un des plus illustres et célèbres maîtres de la photographie de mode italienne à l’échelon international. L’exposition retrace la carrière du photographe à travers 58 photographies de grand format, qui racontent l’histoire de la mode, des années soixante au début des années deux mille : des campagnes publicitaires pour les maisons Valentino, Armani, Ferré et Versace aux couvertures de Vogue, c’est un parcours riche en suggestions qui, tout en décrivant l’évolution du style de Barbieri, présente un aperçu de l’histoire récente de la photographie de mode. Les commissaires de l’exposition sont Daria Jorioz et Raffaella Ferrari.

Au Cœur de la matière
L'exposition « Au Coeur de la Matière » de l’artiste valdôtaine Giuliana Cunéaz offre au public, à côté d'un travail historique symbolique, sa plus récente production. La réflexion artistique de Giuliana Cunéaz se rapporte au monde naturel et s'exprime à travers différents médias.

Guglielmo Pramotton. L'Histoire et les histoires
L’exposition présente une sélection de plus de trente sculptures, essentiellement sur noyer et en ronde-bosse, illustrant les thèmes chers à l’artiste : moines et paysans, mais aussi scènes de la vie quotidienne en montagne. Caractérisées par leur solide conception volumétrique, les sculptures de Pramotton racontent la grande Histoire – c’est le cas de la statue de Napoléon Bonaparte – aussi bien que les histoires quotidiennes des montagnards qui vivent et travaillent sur ce territoire difficile, de même que celles des saints chers à la dévotion populaire. Né à Donnas en 1948, Guglielmo Pramotton expose à la Foire de Saint-Ours depuis 1974 et s’est adjugé de nombreuses distinctions au fil du temps. Installé à Paris entre 1980 et 1987, il est définitivement revenu travailler dans notre région. L’Administration régionale lui a consacré une exposition personnelle en 1999, aménagée dans la Tour du lépreux d’Aoste. L'exposition, qui ne fermera ses portes que le 27 avril 2014, est accompagnée d'un catalogue bilingue français-italien publié par les éditions Musumeci comprenant des critiques signées Daria Jorioz et Giuseppe De Rita, en vente au prix de 15 €. Pour tout renseignement complémentaire : Assessorat de l’éducation et de la culture Expositions : tél. 0039 0165 274401, courriel : u-mostre@région.vda.it Ancienne église Saint-Laurent – tél. : 0165 238 127 Internet : www.regione.vda.it

Renato Guttuso. Il Realismo e l’attualità dell’immagine
Dans les salles du Musée Archéologique Régional, le public pourra découvrir une sélection de quarante œuvres essentielles de Guttuso : des huiles, des œuvres sur papier et des œuvres graphiques qui vont des natures mortes de la fin des années 30 et des premières années 40 à la dramatique Partigiana assassinata de 1954, de l’interprétation visionnaire du Bambino sul mostro, de 1966, à l’épique Comizio di quartiere, de 1975. Les œuvres d’art exposées, provenant de collections privées et du MART, Musée d’art moderne et contemporain de Trente et de Rovereto, expriment les thèmes typiques élaborés par l’artiste avec une grande liberté d’imagination et une remarquable originalité de solutions, des paysages urbains aux sujets sociaux. Grâce à un parcours d’exposition bien structuré, le visiteur pourra nouer un dialogue avec l’œuvre d’un créateur qui recherche la vérité justement dans la relation avec son public.

Sportfolio. Esport de noutra tera
Photographies de Nadia Camposaragna
Consacrée aux sports traditionnels en Vallée d’Aoste, cette exposition propose au public une sélection de quarante-neuf photographies en couleurs de Nadia Camposaragna, imprimées sur grand format, réalisées de 2010 à nos jours sur les terrains où l’on joue au fiolet, à la rebatta, au tsan et au palet. Plusieurs images sont également dédiées au jeu de la mourre. Les photographies exposées, à la force expressive remarquable, représentent principalement des joueurs de tous les âges, des différentes disciplines, posant seuls et en pied. La section introductive de l’exposition comprend aussi une série d’images consacrées aux actions de jeu.

Gianni Bersezio. Les vies rêvées
L’exposition consacrée à Gianni Bersezio, peintre, sculpteur et graphiste publicitaire installé en Vallée d’Aoste depuis longtemps désormais, présente au public une sélection des derniers travaux de peinture ou de techniques mixtes de cet artiste né à Coni, qui a exposé en 2007 aux écuries du Fort de Bard.

Alp_Age
L’exposition du photographe Luigi Gariglio, dirigée par Francesco Zanot, propose au public une série de photographies et de vidéos qui ont deux éléments en commun : la montagne et le langage photographique utilisé pour la représenter. C’est pourquoi le parcours de l’exposition invite le public à apprécier tour à tour un certain concept de paysage et le rapport entre ce dernier et l’homme qui y vit et y travaille, lui offrant une intéressante réflexion sur le territoire de montagne de la Vallée d’Aoste.

Giorgio De Chirico. Le labyrinthe des rêves et des idées
Cette exposition, consacrée à l’un des créateurs les plus intéressants de l’histoire de l’art dans l’Italie du XXe siècle, est née du désir de rendre hommage à Giorgio de Chirico, un artiste de premier plan qui a su attirer l’attention du monde en proposant une peinture dont l’étonnante force d’expression tenait à une nouvelle façon d’observer la tradition. Le parcours proposé fait ressortir la passion de Giorgio de Chirico pour le monde antique, qui constitua pour lui une source d’inspiration incomparable, au niveau tant des formes que des contenus. Le commissaire scientifique de cet événement est Jacqueline Munck, qui avait déjà dirigé l’exposition consacrée à De Chirico en 2009, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Giuseppe Tecco. Petite anthologie, 1964-2012
Cette exposition propose une sélection de plus de 30 œuvres qui retracent le parcours artistique de ce peintre originaire d’Udine, installé en Vallée d’Aoste depuis 1953. Depuis ses premiers tableaux, qui révèlent l’influence d’Italo Mus, le public parcourt la production picturale la plus connue de Tecco, liée à la Vallée d’Aoste, pour arriver aux dernières recherches artistiques de ce créateur dans le domaine de la peinture figurative. Tecco a beaucoup exposé en Italie. Ses œuvres les plus récentes reflètent son désir d’expérimenter, à travers l’utilisation du fusain sur toile. Cette initiative permettra aux visiteurs de découvrir des techniques mixtes, des collages et des peintures à l’huile.

Franco Garin
Séquences chromatiques

Giulio Schiavon
Le bruit du monde

Giovanni Thoux
Joà de noutra tera. Jeux traditionnels en Vallée

Vallée D’aoste 1848-1870

Dora Campagna
Antichi maestri

Etto Margueret
L’énergie de la couleur

Guido Diemoz
Nos racines

Ugo Lucio Borga
Les yeux de la guerre. Congo et Somalie

Forattini. Satira In Gloria

Luciano Regazzoni
Sculptures

Textus
Daniele De Giorgis et Jean-Claude Oberto

Augusta Fragmenta
Vitalité des matériaux antiques, d’Arnolfo di Cambio à Giambologna, en passant par Botticelli

Diego Cesare
Reflets de fer

Etto Margueret
Etto et ses longs visages

Fernando Regazzo
Sculptures

Cammina Cammina
150 ans de photographies d'enfants dans les Collections Alinari

Giancarlo Zuppini
Archeologia dell'intimo/Archéologie intérieure

Art Et Artisanat A Ussel
Anzola, Bérard, Broglia, Mastella, Savin

Eugenie Martinet
Les saisons d'une vie

Quand L'Habit Faisait Le Moine
L'habillement, signe d'identité d'une communauté à travers les photographies de Ronc, Bionaz, D'Hérin Seris, Broggi-Brocherel, Fusanotti, Meynet, Champion 1890-1940

Angelo Giuseppe Bettoni
Le vent dans le bois

Les Images Affamees
Femmes et nourriture dans l'art. De la nature morte aux désordres alimentaires

Wolfgang Alexander Kossuth
Dynamisme et équilibre

Dessins Et Poncifs D'Une Famille D'Artistes
Les Stornone

Il Ritratto Interiore
da Lotto a Pirandello

Bianco Su Bianco
Parcours de la photographie italienne, des années 20 aux années 50

Photographies… À Croquer
Ronc, Bionaz, Broggi-Brocherel, Meynet, Champion, Bérard, Willien
1880-1960

Rodin Et Les Ecrivains
Dante, Balzac, Hugo, Baudelaire

Giovanni Thoux
Les Carnavals valdôtains

Costumes Valdotains Graves Dans Le Bois

Habiter Le Temps

André Derain
La forme classique

Art Déco En Italie

Tema Libero

Giovanni Mason
Interiorité révélée

La Montagne Recreee

Architecture Moderne Alpine En Vallée D’aoste

La Force Des Choses
Tradition valdôtaine et design

Les Divisionnistes Piemontais
De Pellizza a Balla

Sommets D'Abstraction

La Montagne Désenchantée

L'Eau Apprivoisée

Far Away So Close

L'Art Du Jeu
De Klee à Boetti

Giangiuseppe Barmasse
Mémoires en bois

Fritz Baumgartner
Souvenir de la Vallée d'Aoste

Mystic Mountains

Feraud Magnone Verzotti
La permanence de la forme

Le Charme Du Temps. Associazion Artistes Valdôtains

Carlo Carra'
Le réalisme lyrique des années Vingt

Glassway
Les salles du verre

Serbatoi Dell'Anima
Chicco Margaroli, Christian Thoma

Piero Maggioni

Futurisme Russe
Le défi de l'Avant-garde

Guatemala Rainbow
Gianni Vecchiato

Giacomo Manzu'
Sculptures et dessins

Piero Guccione
Anthologie

Avant Miro', Apres Dali'
L’art catalan du XXe siècle

Entre Tradition Et Innovation 1994-2001

John Paul Caponigro
Méditations sur la nature

Patrizia Valcarenghi
La via della rosa

Schiele Et Klimt
Les maîtres de l’art moderne autrichien de la Fondation Leopold de Vienne

Silvio Vigliaturo
La couleur du verre

Giorgio De Chirico
La ripetizione irripetibile

Le Surrealisme
Une révolution, 1922-1944

Les Ceramiques Lenci

Guerraz

L'Ordinamento Sensibile
Ricerche estetico concrete e i gruppi autogestiti 1970/1980

Giovanni Thoux
Un itinéraire valdôtain à l'enseigne de la foi de la tradition et de la réligiosité

Raffaele De Grada
La sensazione della natura

Montparnasse
L'Europe des artistes, 1915-1945

Franz Borghese
Società Borghese

Luigi Ghirri
Châteaux valdôtains

Sergio Unia
Antologica

I Sei Pittori Di Torino
1929-1931

Gianni Colonna
Anthologie

Bruno Gabrieli

Kandinsky Et Ses Contemporains
1900-1920

Gio' Pomodoro
Pietre e marmi, 1965-1997

Montmartre
Les débuts de l'art moderne, 1880-1930

Ferruccio Gard
L'ordine instabile

Sur Le Versant De La Peinture
11 peintres à Turin

Eugenio Guglielminetti. Legni, ferri e tessiture
Aosta, Chiesa di San Lorenzo

Cesare Maggi
Un divisionista in Valle d'Aosta

La Femme, Les Femmes

La Vallée D'Aoste Dans La Peinture Du Xixe Siècle